La respiración en el Canto Lírico

El mecanismo de la respiración es una cuestión fácil y absolutamente natural, pero cuando este mecanismo se aplica al Canto Lírico, todo debe ser perfectamente ejecutado.

La respiración junto a la flexibilidad total de la laringe y el punto justo de resonancia, son la base de la mejor técnica vocal. 

Algunos estudiosos y profesores más o menos famosos, han complicado muchísmo el asunto, y la mayor parte de los alumnos tiene muy grandes problemas en la emisión de su sonido causadas por la pereza respiratoria , y una  excesiva tensión de los músculos a nivel del cuello y la espalda.

La respiración en el Canto Lírico por supuesto es un desafío, pero NO ES TAN COMPLICADA. 

Los principales puntos de apoyo para la respiración correcta son: el diafragma, los músculos intercostales y abdominales. Si estos tres puntos se utilizan bien y se coordinan correctamente con una absoluta libertad laríngea, se convierten en un precioso capital para el arte del Canto.

Analizo a continuación, de forma  simple, el mecanismo de la respiración, con base en mi experiencia tanto como artista y  como docente: 

1) los pulmones tienen una forma que no es homogénea y son bastante más espaciosos en su base (abajo)

los pulmones son más anchos  y contienen más aire en la base

2) el diafragma se sitúa en la base de los pulmones (abajo)

O diafragma, um músculo em forma de cúpula, está localizado diretamente abaixo dos pulmões.

3) los músculos intercostales, los cuales ayudan directamente a la respiración son sobretodo aquellos de  las costillas móviles (las bases)

4) los músculos del maravilloso apoyo y control del aire  son aquellos abdominales  (los que están bajo el vientre, es decir, en la parte inferior)

Deducción lógica: LA RESPIRACIÓN EN EL CANTO LÍRICO NO PUEDE Y  NO DEBE SER SÓLO ALTA, porque el lugar en donde se encuentra la mayor eficiencia respiratoria, músculos y capacidad es en la parte baja.

¿Cómo se respira mejor en el Canto Lírico?

Inspiración: el diafragma baja, los músculos intercostales, las costillas y el abdomen se dilatan, ayudados del maravilloso fuelle de los músculos abdominales,  en esta fase todo buen cantante relaja completamente la garganta y la espalda, prepara mentalmente la entonación del sonido vocal dejando  la laringe totalmente libre, y predispone ligeramente el paladar blando a levantarse un poco como cuando se bosteza.

Espiración: el diafragma vuelve , los músculos intercostales y el abdomen se encojen  y los músculos abdominales regulan la velocidad de emisión del aire, sosteniendo la presión a través del  uso adecuado e inteligente del apoyo en estos puntos musculares. En esta fase el cantante tiene COMPLETAMENTE relajada la garganta y la espalda, deja la laringe totalmente libre de moverse ,ayudada con el uso inteligente de labios, lengua y velo del paladar , la proyección de sonido (que solemos llamar en la jerga como "máscara") y la correcta dicción del texto.

En un mundo lleno de teóricos de técnicas de canto nuevas  o arcaicas es necesario detenerse a reflexionar y comenzar a escuchar tanto a los grandes artistas  del pasado como a los artistas de hoy en día que son capaces de mostrar  lo que es cantar verdaderamente.

¿Tomarías clases de violín o de piano a con una persona que no sabe tocar su propio instrumento?  Seguramente no. y entonces por qué si a donde una persona que no puede cantar , o ¿los grandes teóricos de la técnica pueden llamarse "maestros"? Si la respuesta es  NO,  lea entonces en el apéndice algunos testimonios de grandes cantantes, en los cuales su valor es testificado.

(N.d.R.: ringrazio i carissimi Juan Diego Estupiñan Diaz per la traduzione e  Joaquín Alejandro Rivera per la revisione della traduzione. Dopo l'annuncio per l'Accademia nazionaledi Belcanto Italiano segue la traduzione delle testimonianze dirette di grandi Cantanti ancora NON revisionata)

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“aquí nace otro contraste : El de las opiniones, entre las contradicciones , de los científicos de la voz. el cantante debe prescindir de cavilaciones analíticas y aplicar la opinión que nace de la experiencia viva del canto y de los problemas que se viven a diario, en el desenvolvimiento de la escena y del canto.” - (Giacomo Lauri - Volpi, “Misteri della voce umana” Ed. Dall’Oglio - pag 77- 78)

Apéndice :  testimonios de grandes cantantes sobre la respiracion.

Lauri-Volpi sobre la respiración y el encontrar los "armónicos": "..yo he pensado siempre que la respiración  es  diafragmática-costal, porque nosotros tenemos dos cajas de resonancia, esta y esta, pero si nos limitamos solamente a la caja torácica y si olvidamos la caja craneal no vamos a encontrar los armónicos, es como un piano, si no se mete el pedal  esa caja de hay no sirve para nada..."

da una Intervista di Celletti e Gualerzi a Lauri Volpi nell'estatedel 1976 presso il Teatro di Busseto

Beniamino Gigli : El respiro "sul fiato" y el respiro profundo:

" La primera condición, para cantar se necesita recordar el punto máximo,y ahí es donde se debe colocar el elemento, donde se debe tomar el  "respiro profundo", porque el canto esta basado solo en la respiración, y el respiro se hace sobre el diafragma; el diafragma tiene una gran importancia."

Masterclass di Beniamino Gigli a Vienna nel 1955

Carlo Bergonzi en la importancia del dominio de la respiración, el fundamento de la técnica vocal :

“..he podido cantar al lado de grandes tenores Gigli, Schipa y Pertile. A los cuales pedía consejos técnicos en los intervalos: “comandante, como respira usted para hacer esos ataque en el passagio?”. Y Gigli respondía : “Querido, metete la mano aca sobre el diafragma mientras respiras ”. Y para darme un ejemplo cantaba la primera frase de “Mi par d’udir ancor”. Hay tantas personas que dicen hoy: “Sì, pero es una técnica vieja!”.se equivocan: la técnica es una y es basada sobre la interiorización de la respiración y jamas cambia con los años solo madura con ellos”.

( da un'intervista a Carlo Bergonzi,pubblicata sulla rivista "MUSICA" nel febbraio 2009 )

conversación entre  Arturo Toscanini y Giuseppe Valdengo:

"el fiato debe ser siempre conectado con el sonido, naturalmente porque, si falta el fiato , adiós línea de canto!"

(Tratto da "Scusi, conosce Toscanini?" Musumeci Editore 1984, p. 77)

Entrevista a Giuseppe Valdengo, en  Parma el 9/4/1977 :

Usted enseña canto. Que es lo que enseña primero que todo?

«la respiración: se canta con la respiración. después las vocalizaciones. se requiere de tiempo y paciencia para conseguir lo querido, enseño lo que sé».

Entrevista a Mariella Devia, 28 septiembre 2010:

"La base técnica del canto es seguramente la respiración; yo he hecho mucho trabajo por mi misma, escuchándome, haciéndome escuchar."

Entrevista al Tenor Ugo Benelli:

"¿Tiene algún consejo para los jóvenes que están estudiando, (refieriendose a los consejos) Es deseable durante el estudio, pero absolutamente no recomendable desde el punto técnico?

- La cosa principal es cantar "sul fiato”, pero explicarlo es muy difícil. Montarsolo decía que el cuerpo debía ser como el sonido, excepto el diafragma y la columna del aire. Bruscantini aconsejaba de ponerles a los alumnos una larga correa alrededor del diafragma (y el mismo lo hizo toda la vida) para acostumbrarlos y recordarles donde deben apoyar el sonido. yo hablo de blandura, de ondas que suavemente chocan contra el acantilado. Encuentro que cuando se habla de "legare" o de apoyar se deba pensar en una pala que recoge algo … y encuentro que una posición que tiende ligeramente hacia al frente puede ayudar a encontrar el apoyo justo. lo que si no se debe hacer es subir los hombros en cada de toma de aire, con la rigidez del cuerpo y con la cabeza muy hacia arriba, porque se va a terminar fácilmente con el sonido en la garganta. La Simionato durante la grabacion de la  Cenerentola decia: “Piccinella (pequeña en napolitano), abajo la cabeza”. un consejo que fue demasiado valioso"

(tratto dal sito "operaclick")

Entrevista a Luciana Serra

“...la voz siempre proyectada afuera con la boca oval dando mucha importancia a la palabra (pronuncia).

La respiración debe ser igual para todos (sopranos, barítonos, tenores, etc.), la agilidad la deben tener todos…” (tratto dal sito "operaclick")

Entrevista a Jose Carreras

"mi impostación técnica es la de tener el sonido apoyado con el aire y de no cerrar nunca la garganta"

A propósito de Luciano Pavarotti:

“En el modo de cantar de pavarotti no todo era en el mismo nivel (por ejemplo las voces medias), pero lo primordial era bien fundamentado: respiración apoyada en el diafragma,  la voz en la mascara, el "pasaggio" correctamente solucionado, consecuentemente, agudos fáciles y timbrados."

(Alberto Mattioli sobreLuciano Pavarotti en el libro "Big Luciano"Mondadori, 2007)

Entrevista a Gabriella Tucci:

"Actualmente otra actividad en su vida profesional es la enseñanza, ¿esencialmente en que  basa sus enseñanzas?

En generalmente es en un 360°, En el sentido que se afronta el canto con sus aspectos tecnicos, en particular insisto en la respiración (poco o mal enseñada hoy por hoy)"

(tratto dal sito "operaclick")

Entrevista a Bruno De Simone:

Sesto Bruscantini (...)me dijo: “tienes que saber que tus características interpretativas te harán asegurar mucho mas rápido los papeles Buffo pero – agregaba  – deberás estar bien preparado para hacerlos, manteniendo tu vocalidad intacta e ben tornita, no solo agil y  bien pronunciada, por eso debes aprender el  Canto apoyado sobre el diafragma, que es la base para una correcta emisión vocal; de otra manera te arriesgas de convertirte solo en un… buffo parlante!"

(tratto dal sito "operaclick")

Palabras de Sonia Ganassi mezzosoprano belcantista d'agilità (tambien sobre todo rossiniana) : <<siempre he hecho y hago agilidad siempre usando un control de la respiración con técnica...NADA SE HACE, ni si quiera un sonido se hace sin técnica, El canto es tecnica, el canto es el trabajo sobre el propio instrumento constante y serio >>!!!

(Click qui per il video)

Luisa Tetrazzini:

"Se necesita aprender el funcionamiento de los pulmones y el diafragma y de todo el sistema respiratorio interno, porque el fundamento del canto es la respiración y el control del fiato (aliento).

yo respiro abajo, en el diafragma, NO, como hacen algunos, arriba en la parte superior del pecho. Tengo un poco de aire reservado para los "crescendo", usando solo lo absolutamente necesario, y vuelvo a respirar en los lugares cómodos para hacerlo.

Un cantante debe saber administrar su propio aire, así como se busca la solidez del piso para colocar los pies . Un respiro tambaleante, sin control es como un fundamento incierto sobre el cual no se puede construir nada, Hasta que ese fundamento (la respiración) no este desarrollado y reforzado el aspirante a cantante no debe esperar un resultado complaciente.

 

No se debe presionar nunca la garganta. el sonido vocal debe ser producto del continuo flujo del aire. Deben aprender a dosificar este flujo del aire, tanto así que ninguna acción muscular de la garganta pueda interrumpirlo.la cantidad del sonido viene controlada por medio de la respiración."

(tratto da: "Caruso and Tetrazzinion the Art of Singing" - Metropolitan Company, Publishers, New York, 1909)

Un video vale mas que mil palabras, en el cual la hermosa Montserrat Cabala hace efectuar a uno de sus alumnos un ejercicio de respiración que es el que yo misma hago que mis alumnos practiquen . (¿cuantos de ellos lo practican regularmente? ;) )

Buona respirazione a tutti!
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A respiração no Canto Lírico

A respiração no Canto Lírico

O mecanismo respiratório é uma questão fácil e absolutamente natural, mas quando tal mecanismo é aplicado ao Canto Lírico, tudo deve ser feito com perfeição.

A respiração, juntamente com a flexibilidade total da laringe e o ponto correto de ressonância, é a base para a melhor técnica vocal.

Teóricos mais ou menos famosos complicam muito o assunto, na verdade a maior parte dos alunos possui grandes problemas na emissão, por preguiça respiratória e sobrecarga de tensão em nível dos músculos do pescoço e dos ombros.

A respiração no Canto Lírico é desafiadora, porém não é assim tão complicada!

Seus principais pontos de apoio são o diafragma, os músculos intercostais e os músculos abdominais. Se forem bem usados e coordenando corretamente o total relaxamento da laringe, esses três pontos especiais transformam-se em precioso capital para a arte de cantar.

Analiso agora simplesmente o mecanismo respiratório com bases na minha experiência pessoal, seja como artista, seja como docente.

1) Os pulmões tem uma forma não homogênea e são bem mais amplos na sua base. (abaixo)

Os pulmões são mais largos e reservam mais ar na base.

2) O diafragma está localizado na base dos pulmões (abaixo)

O diafragma, um músculo em forma de cúpula, está localizado diretamente abaixo dos pulmões.

3) Os músculos intercostais, que ajudam diretamente a respiração, são especialmente aqueles das costelas flutuantes (baixas)

4) Os músculos que dão um maravilhoso apoio e controle da respiração são os abdominais (mais uma vez, posicionados da barriga para baixo, isto é em baixo)

Dedução lógica: A RESPIRAÇÃO NO CANTO LÍRICO NÃO PODE NEM DEVE SER ALTA OU NO VÉRTICE, porque o local de melhor eficiência respiratória entre músculos e capacidade pulmonar é toda localizada para baixo.

Como se respira melhor no Canto Lírico?

Inspiração: o diafragma se move para baixo, os músculos intercostais, as costelas e o abdômen se expandem, ajudados pelos maravilhosos foles dos músculos abdominais. Nesta fase, todo bom cantor relaxa completamente a garganta e os ombros, preparando em sua mente a entonação do som vocal, deixando a laringe totalmente livre, e prepara ligeiramente o palato mole para subir um pouco como quando se boceja.

Expiração: o diafragma sobe novamente, os músculos intercostais e o do abdômen se restringem e os músculos abdominais regulam a velocidade de emissão da respiração, sustentando a pressão através do uso de um apoio sábio sobre estes pontos musculares. Nesta fase, o cantor mantém ombros e garganta completamente relaxados, deixa a laringe totalmente livre para mover-se e escorregar e ajuda, com o uso sábio de lábios, língua e palato mole, a projeção dos sons (carinhosamente chamada de “máscara” no jargão do canto lírico), e a boa pronúncia do texto.

Em um mundo cheio de teóricos que analisam técnicas de canto, novas ou arcaicas, talvez seja importante parar para pensar e começar a dar ouvidos a grandes artistas do passado ou a artistas que hoje conseguem mostrar que sabem realmente cantar.

Você iria aprender a tocar violino ou piano com pessoas que não são capazes de tocar realmente bem o seu instrumento? Certamente que não. Então, por que os que não são capazes de cantar, ou pequenos e grandes teóricos deveriam ser chamados de "mestres"? Se a resposta é NÃO, então leiam no apêndice desse artigo alguns interessantíssimos testemunhos de grandes cantores, cujo valor é demonstrado, entre outros, por gravações imortais.

Apêndice: TESTEMUNHOS DE GRANDES CANTORES SOBRE A RESPIRAÇÃO

Lauri-Volpi sobre a respiração e a busca “harmônicos”:
“...eu sempre pensei que a respiração fosse costal-diafragmática, porquê nós temos duas caixas harmônicas, esta e esta, mas se nos limitamos somente a caixa toráxica e esquecemos a caixa craniana não encontramos os harmônicos, é como um piano, se não se usa o pedal, para que serve aquele caixão...”
Extraído de uma entrevista de Celleti e Gualerzi a Lauri Volpi no verão de 1976 no teatro di Busseto

Beniamino Gigli: Fôlego e respiração profunda:
“A primeira condição para cantar, é preciso recordar o ponto máximo, isto é, onde deve-se apoiar a voz, onde deve-se “respirar profundamente”, porque o canto é baseado unicamente na respiração, e é necessário respirar através do diafragma; O Diafragma tem uma grande importância.”
Masterclass de Beniamino Gigli em Vienna, 1955

Carlo Bergonzi sobre a importância do domínio da respiração, fundamento da técnica vocal:
“pude cantar ao lado de grandes tenores como Gigli, Schipa e Pertile. Aos quais, pedia conselhos técnicos nos intervalos:
“Comendador, como o senhor respira para fazer aqueles ataques na zona de passagem?”. E Gigli respondia: “Caro, coloque a mão aqui em cima do diafragma enquanto respiro”. E para me dar um exemplo atacava a primeira frase de “Mi par d’udirancor”. Hoje, existem muitos que dizem: “Sim, mas é a técnica antiga!”. Erram: A técnica é uma só e é baseada no domínio da respiração; é a interpretação em vez, que muda com os anos”.
( Retirado de uma entrevista com Carlo Bergonzi, publicada na revista “MUSICA” em Fevereiro 2009)

Conversação entre Arturo Toscanini e Giuseppe Valdengo:
“Somente o fôlego deve sempre estar na colunacom o som, naturalmente porque se falta o ar, adeus linha de bel Canto!”
(Trecho de “Scusi, conosceToscanini?" Editora Musumeci 1984 p. 77)

Entrevista com Laura – Volpi em Busseto, 12 de junho de 1976:
Disse a Toscanini: “Maestro já são dez vezes que saio e o publico o chama, venha” então saímos mais cinco vezes. Quando a cortina se fechou, me disse: “Escute Lauri Volpi, eu sinto o tempo como o senhor, mas não acreditava que um ser humano tivesse a força de recuperar os fôlegos, de tomar fôlego e chegar com este ímpeto até o fim: acreditava que o senhor fosse explodir”

Entrevista com Giuseppe Valdengo, em Parma, 9/4/1977 na casa de amigos:
O senhor ensina canto. Qual é a primeira coisa que ensina?
<< A respiração: se canta com a respiração. Depois, os vocalizes.>>
É necessário tempo e muita paciência antes de chegar as árias de ópera. Ensino aquilo que sei.

Entrevista com Mariella Devia, 28 setembro de 2010:
“A base técnica do canto éseguramente a respiração; trabalhei duro em mim mesma me escutando, fazendo-me escutar.”

Entrevista com Tenor Ugo Benelli:
“Tem algum conselho para os jovens que estão estudando sobre o que é desejável fazer durante o aprendizado e o que, ao contrário, é absolutamente proibido do ponto de vista técnico?

- O principal é “cantar sobre o fôlego” mas explicar isso é muito difícil. Montarsolo dizia que o corpo deveria ficar como no sono, com exceção do diafragma e da coluna de ar. Bruscantini aconselhava colocar um cinto nos alunos abaixo do diafragma (e ele o fez por toda a vida) para habituá-los a recordar onde deveriam apoiar o ar que é inspirado.  Eu falo de maciez, de ondas do mar que se quebram docemente sobre o rochedo.  Acho que quando se fala de ligar ou de apoiar deve-se pensar em uma escavadeira ou pá que deve coletar algo... e acho que uma posição corporal que tende ligeiramente para frente pode facilmente ajudar para encontrar o apoio correto. Aquilo que não se deve fazer absolutamente é cantar levantando as costas se elevam a cada inspiração, com rigidez corporal e mantendo a cabeça muito levantada, porque vai acabar facilmente na garganta.
A Simionato, durante a gravação de Cinderela, me dizia: “Piccinella, abaixe a cabeça”.
Um conselho que foi muito precioso.
(Trecho do site "operaclick")

Intervista a Luciana Serra
 “... A voz sempre projetada para fora com a boca oval e dando muita importancia a palavra.
A respiração é igual para todos (sopranos, barítonos, tenores, etc.). Todos devem ter as agilidades...” (Trecho do site "operaclick")

Entrevista com Jose Carreras
“A minha impostação técnica é a de sustentar sempre o som através da respiração e nunca fechar a garganta”

A propósito de Luciano Pavarotti:
“No modo de cantar de Pavarotti, nem tudo estava no mesmo nível (por exemplo, as mezzevoci), mas os fundamentos eram muito sólidos: respiração de manual, apoio diafragmático, voz na máscara, “passaggio” do registro correto e como conseqüência, agudos fáceis e estridentes.”
(Alberto Mattioli sobre Luciano Pavarotti no livro “Big Luciano - Mondadori, 2007)

Entrevista com Gabriela Tucci:
“Atualmente, o ensino é uma outra atividade importante na sua vida. Em que se baseia, essencialmente, a sua didática?
Em geral, meu ensino já de imediato exige ao máximo, ou seja, o canto é abordado em seus aspectos técnicos. Insisto na respiração, particularmente mal ensinada hoje em dia”.
(Trecho do site "operaclick")

Entrevista com Bruno de Simone:
Sesto Bruscantini (...)
Me advertiria bem cedo: “saiba que com as tuas características interpretativas, seguramente, te confiarão muito cedo os papéis “buffos” mas, - acrescentava- deverá estar bem ´preparado para executá-los, mantendo tua vocalidade firme e em forma, não somente ágil e rápida. E para isto, deves primeiro aprender bem o canto associado ao fôlego, que é a base para uma emissão vocal correta; caso contrário arriscará tornar-se apenas um falante Buffo!”
(Trecho do site "operaclick")

Palavras de Sonia Ganassi mezzo soprano belcantista de agilidade (sobretudo Rossiniana):<<Sempre fiz e faço exercícios de agilidade usando um controle grande da respiração...com muita técnica vocal...não se faz nada, nenhum som se faz sem técnica, o canto é técnica, o canto é trabalho contínuo e sério sobre o próprio instrumento>>!!!
(Clique aqui para o vídeo)

Luisa Tetrazzini:
(  )“É necessário entender o funcionamento dos pulmões, diafragma e do inteiro aparelho respiratório, pois o fundamento do canto é a respiração e o controle do fôlego.
A respiração baixa no diafragma e não como fazem alguns, em cima, na parte superior do peito. Tenho sempre um pouco de ar reserva para o “crescendo”, empregando somente aquilo que é absolutamente necessário, e retomo o fôlego onde quer que seja o ponto mais cômodo para fazê-lo.

Um cantor deve ser capaz de confiar no seu próprio fôlego, como ele confia na solidez do chão sob os seus pés. Uma respiração trêmula, sem controle é como uma fundação inadequada no qual não se pode construir nada, até que aquela fundação não seja desenvolvida e reforçada, o cantor aspirante não deve esperar um resultado satisfatório.

Jamais se deve fazer alguma pressão na garganta. O som vocal deve ser produzido do fluxo de ar contínuo. Devem aprender a controlar este fluxo de ar, de modo que nenhuma ação muscular da garganta possa interrompê-lo. A quantidade de som é controlada por meio da respiração.”
(trecho de: "Caruso and Tetrazzini on the Art of Singing" – Metropolitan Company, Publishers, New York, 1909)

E agora um vídeo que vale mais que mil palavras, no qual, a divina Montserrat Caballé realiza um exercício pratico a algum dos seus alunos. O mesmo que eu também sempre proponho aos meus (mas quantos deles o praticarão regularmente? ;) )

Boa respiração a todos

M° Astrea Amaduzzi

Belcanto Italiano ringrazia GABRIELA NUNES per aver tradotto l'originale articolo italiano "La respirazione nel canto lirico" in lingua portoghese. 

ACADEMIA NACIONAL DE BELO CANTO ITALIANO ®
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Alessandria, (ITALIA), Teatro Parvum

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