Il metodo di Domenico Corri, allievo di Porpora, inizia con un lungo "Dialogo introduttivo" immaginario, tra un Maestro e un Allievo, che tratta i seguenti argomenti:
- Requisiti per la musica vocale - Le parole, origine della musica - Introduzione alle fioriture - Osservazioni sugli esecutori vocali - Portamento di voce - L'effetto dell'espressione del volto - Intonazione - Ritmo del tempo - Tempo rubato - Accelerando o ritardando del tempo - Frase - Stili nella musica - Trillo - Solfeggio - Consigli ai genitori.
Segue il corpo del testo del metodo di Corri, "La Parte Pratica o Il Precettore del Cantante", diviso nei seguenti paragrafi:
Regole progressive per lo studio giornaliero proporzionate all'età ed abilità degli allievi - Una precauzione per lo scolaro - Spiegazione della natura degli intervalli musicali ed esercizi pratici per l'acquisizione dell'intonazione - La formazione e l'intonazione della voce
- Lezione 1 (La "Messa di Voce" ovvero L'Anima della Musica)
- Lezione 2 (Per l'acquisizione della perfetta Intonazione degli Intervalli Musicali)
- Lezione 3 (I Semitoni Minori e Maggiori nelle loro diverse Combinazioni Armoniche)
- Lezione 4 (La Scala - Studio della Scala Minore)
- Lezione 5 (Studio della Scala Maggiore)
- Lezione 6 (Per l'Intonazione degli Intervalli)
- Lezione 7 (Il Trillo)
- Lezione 8 (L'Appoggiatura)
- Lezione 9 (Il Gruppetto)
- Lezione 10 (Diminuzioni - La Legatura)
- Lezione 11 (Esercizi regolari per la Voce - Tempo - Il Solfeggio - Tempo Andante)
- Lezione 12 (Scale Minori e Maggiori a Note Lunghe)
- Lezione 13 (Articolazione Distinta delle Note Veloci)
- Lezione 14 (Studio delle Volate per imparare a prendere fiato velocemente)
- Lezione 15 (Allenamento per accrescere l'Estensione della Voce - 19 Passi vocali per l'acquisizione del Tempo)
- Lezione 16 (Esercizi per l'acquisizione del Battito del Tempo)
- Lezione 17 (Intervalli Musicali: Terze, Quarte, Quinte, Seste, Settime, Ottave)
Passi vocali (Vocalizzi) in tutte le tonalità
SOLFEGGI I-VIII
Sull'Espressione - Il Canto e il Primo, Secondo e Terzo Requisito - Regole per la gestione della Voce - L'Accento Musicale - Stili: Il Cantabile, L'Andante, L'Allegro - Musica Buffa - Recitativo - Il Sacro - Il Teatrale - Il Serio - Il Comico - Il Concerto Consigli rivolti a coloro che cantano solo ad orecchio
Riepilogo ed Osservazioni - Conclusione - La Natura delle Cadenze - Un Dizionario che spiega le Parole Italiane presenti nella Musica Vocale - Grammatica Musicale
Il principio base del metodo di Corri, come per tutti i metodi del Bel Canto, è la MESSA DI VOCE, che egli descrive così: "Lo scopo di questo Esercizio è quello di acquisire l'arte di prendere il fiato e in che modo conservarlo, tramite cui viene determinato il rigonfiamento e lo smorzamento (cresc. e dim.) della Voce, la PIU' IMPORTANTE QUALIFICA NELL'ARTE VOCALE".
Nell'introduzione al suo metodo di canto, Corri cita delle interessanti osservazioni sul movimento laringeo fornitegli dal suo "rispettato allievo e amico" William Kitchiner, con il quale egli concorda (il quale Kitchiner, una decina d'anni dopo, pubblicherà le sue "Observations on Vocal Music" - London: Hurst, Robinson, and Co., 1821)
"The principal organ of the voice is the larynx, which is an assemblage of the cartilages, joined into a hollow machine, or pipe, which receives the air from the fauces, and transmits it into the windpipe. To produce an acute and shrill voice, the larynx is drawn up more powerfully as the voice is required to be sharper, insomuch, that an inclination of the head forwards, is sometimes called in to assist, by which the powers of the muscles elevating the larynx are rendered more effectual, so that to raise the voice an octave, you may perceive it to the rise nearly half an inch, and when we sing an octave below, the larynx will be depressed about half an inch—thus, by exercising the organ of the voice, we are enabled to increase its compass, and sometimes gain a note or two above, and as much below our original scale: the strength of the voice is proportionable to the quantity of air blown through the glottis, and therefore a large pair of lungs, easily dilatable, with an ample larynx and windpipe, joined with a powerful expiration on the mechanical powers, will produce this effect."
[ L'organo principale della voce è la laringe, che è un assembramento di cartilagini, unite ad un condotto cavo, o tubo, che riceve l'aria dalle fauci, e la trasmette alla trachea. Per produrre una voce acuta e penetrante, la laringe è tirata su più intensamente, dal momento che alla voce si richiede d'essere più acuta, tanto che, a volte, interviene in aiuto un'inclinazione in avanti della testa, per mezzo della quale la capacità dei muscoli che elevano la laringe viene resa più efficace, cosicché per far salire la voce di un'ottava, la si può percepire sollevarsi quasi la metà di un pollice, e quando cantiamo un'ottava sotto, la laringe sarà abbassata di circa la metà di un pollice—perciò, esercitando l'organo della voce, siamo in grado di aumentarne l'estensione, e talvolta guadagnare una nota o due al di sopra, e tanto al di sotto della nostra scala originale: la potenza della voce è proporzionale alla quantità d'aria emessa attraverso la glottide, e dunque un grande paio di polmoni, facilmente dilatabili, con una laringe e una trachea ampie, unitamente ad un'efficace espirazione su capacità meccanica, produrrà questo effetto.]
Corri continua poche righe dopo con queste parole che riassumono quelle, da lui prima riportate, di Kitchiner: "You may observe, that the different tones of the voice are produced by the different positions which the larynx assumes in its rising and falling; therefore, if only accustomed to one set of positions or exertions, it becomes extremely difficult to render it flexible to any other; from hence may be derived imperfect intonation (...)"
[ Si osservi che i differenti toni della voce vengono prodotti dalle differenti posizioni che la laringe assume nel suo alzarsi e abbassarsi; perciò, se si è abituati ad un solo assetto di posizioni o utilizzazioni, diviene estremamente difficile renderla flessibile per qualsiasi altro assetto; da ciò può derivare un'intonazione imperfetta. (...)]
Di conseguenza, tenute presenti queste osservazioni sul funzionamento della laringe nel canto, Corri propone un importantissimo suggerimento per chi inizia a studiare canto, vale a dire: studiare prima l'intervallo più piccolo, quello di un semitono, piuttosto che partire subito da quello più grande, quello di un tono! Ecco infatti cosa scrive al paragrafo intitolato "Intonazione":
"The present mode of teaching the first exercises of vocal music is by establishing the intonation of the greater distances before the smaller; and in these instructions using only the major gamut. From Do to Re, (a tone distance) Re to Mi, (do.) Mi to Fa, (a semitone) Fa to Sol, (a tone) Sol to La, (do.) La to Si, (do.) Si to Do, (a semitone).
By this method, we establish the distant intervals of the first two tones before proceeding to the semitone, (and as in all exercises mechanical or mental, the faculty most employed, may best obtain perfection) consequently the tones will become more familiar than the semitones, and also the intervals belonging to major gamut, in preference to those of the minor gamut; whereas an equal facility in both is necessary, each being alternately in use.
It is, therefore, in my opinion, best to begin with the smaller distances, increasing in regular gradations to the farther degrees of intervals; "for a man must walk before he learns to dance," and it must be admitted, that a child when first attempting to climb up stairs, would find more difficulty in taking two steps at once than a single one, and would be still more perplexed, if directed to take sometimes ones and sometimes two; there, as the arrangement of the gamut in the different keys occasions the situation of semitones and tones to vary, it is necessary to be equally acquainted with both their intervals."
[ L'attuale maniera d'insegnare i primi esercizi di musica vocale è quella di stabilire l'intonazione delle distanze più grandi prima di quelle più piccole; e in queste istruzioni usando solo la scala maggiore. Da DO a RE (la distanza di un tono), da RE a MI (idem), da MI a FA (un semitono), da FA a SOL (un tono), da SOL a LA (idem), da LA a SI (idem), da SI a DO (un semitono).
Con tale metodo, si vanno a stabilire gli intervalli distanti dei primi due intervalli di tono prima di procedere al semitono, (e dato che in tutti gli esercizi meccanici o mentali, la capacità maggiormente impiegata ottiene di più la perfezione) di conseguenza i toni diventeranno più familiari dei semitoni, così come anche gli intervalli che appartengono alla scala maggiore, in preferenza a quelli della scala minore; poiché, in entrambi i casi, è necessaria la medesima abilità, essendo ciascuno alternativamente in uso.
Pertanto, è mia opinione che sia meglio cominciare con le distanze più piccole "perché un uomo deve camminare prima di imparare a danzare", e si deve ammettere che un bambino quando per la prima volta cerca di salire le scale, troverebbe più difficoltà nel fare due gradini per volta che uno solo, e sarebbe ancora più perplesso se indirizzato a fare talvolta un gradino e talvolta due; perciò, siccome la disposizione della scala nelle differenti tonalità determini di variare la posizione dei semitoni e dei toni, è necessario essere ugualmente familiari con entrambi i loro intervalli. ]
Seguono gli esercizi sul semitono.
Introducendo i Solfeggi, e citando il suo maestro Porpora, Corri suggerisce di studiarli vocalizzando con la vocale A, "essendo la posizione della bocca in questa lettera più favorevole a produrre un tono chiaro e libero."
Importante anche lo studio delle agilità (colorature). Corri propone una serie di esercizi al riguardo, anticipati dalle seguenti indicazioni di base:
"When perfect in the intonation of the Gamut practice, proceed to the following Exercises which are intended for the attainment of Distinct Articulation.
Begin this practice in Andante time, and repeat it again and again, at every repetition encreasing a degree quicker as far in point of rapidity as your ability will allow; but unless you can articulate every note as distinct as you could utter A, B, C, it would be highly detrimental to practice them quick."
[ Una volta messa a punto l'intonazione dello studio delle scale, proseguire con i seguenti esercizi che si prefiggono l'intento di conseguire l'Articolazione Distinta.
Iniziare quest'esercizio in tempo Andante, e ripeterlo tante volte, aumentando ad ogni ripetizione di un grado più veloce tanto quanto, in rapidità, la propria abilità lo potrà permettere; ma a meno che non si possa articolare ogni nota in modo così distinto come si pronuncerebbe A, B, C, sarebbe altamente dannoso esercitarvisi velocemente. ]
Potete scaricare il volume di Corri da questo link:
http://www.belcantoitaliano.com/BELCANTO_LIBRARY_FILES/Corri_Domenico_The_Singers_Preceptor_1810.pdf
Note biografiche:
Domenico Corri nasce a Roma il 4 ottobre 1746. Secondo il racconto autobiografico che egli inserisce all’inizio del trattato di canto "The Singers Preceptor, or Corri’s Treatise on Vocal Music" (London, 1810), dimostra prestissimo spiccate attitudini musicali e a dieci anni suona già nelle orchestre romane dei teatri Aliberti e Argentina. Viene notato dall’influente Cardinal Portocarero al cui seguito è il padre con la mansione di confettiere. Il potente Cardinale lo prende sotto tutela, ma vuole indirizzarlo a tutti i costi verso una carriera ecclesiastica per la quale il giovinetto non si sente assolutamente tagliato. Passano alcuni anni durante i quali, di nascosto dal Cardinale, egli continua a praticare la musica col sostegno morale e materiale del padre, proseguendo contemporaneamente gli altri studi, secondo le direttive del protettore.
Il Cardinal Portocarero è molto anziano e presto muore. Il giovane Corri, libero da qualunque obbligo, riprende gli studi musicali con piena applicazione, dapprima a Roma con Urisicchio e Lustrini e più tardi a Napoli con il grande Porpora, da cui si ferma come pensionante per cinque anni, studiando canto e composizione. Tali discipline, sommate ai precedenti studi di violino e clavicembalo, costituiranno l’ampio bagaglio della sua formazione di musicista, secondo la normale prassi dell’epoca.
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| Niccolò Porpora |
Dopo la morte di Porpora, avvenuta nel marzo del 1768, Corri torna a Roma, dove comincia a frequentare, come direttore di concerti, i salotti della nobiltà inglese e romana. Durante uno di questi intrattenimenti musicali viene notato dal Dottor Burney che, ricordandosi di lui, lo citerà più tardi nelle sue cronache musicali italiane ("The Present State of Music in France and Italy"). Nel suo resoconto Burney nomina anche una giovane e celebre cantante per diletto, la Bacchelli detta "la Miniatrice", nota e ricercata nei salotti romani. La segnalazione di Burney procura un ingaggio triennale ai due artisti, che, essendosi sposati nel frattempo, lasciano Roma e raggiungono Edimburgo nell’agosto del 1771.
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| Domenico Corri con la moglie, la Cantante Bacchelli detta "La Miniatrice" |
Attraverso difficoltà e sconfitte, Corri intraprende diverse carriere: compositore, maestro di canto e di clavicembalo, editore, costruttore di pianoforti. Subisce delusioni e rovesci di fortuna, ma ogni volta, anche dopo la bancarotta, trova la forza di risollevarsi, dimostrando d’essere uomo pieno di spirito, intelligenza e iniziativa.
Nella sua produzione troviamo musica da camera e alcune opere teatrali fra cui un "Alessandro nell’Indie", scritta per il suo debutto londinese del 1774, e "The Travellers or Music’s Fascination", rappresentato solo nel 1806 dopo esser stato rifiutato per alcuni anni dai dirigenti degli English Theatres, che lo giudicavano troppo originale e rischioso. Se Domenico Corri non ebbe fortuna come compositore, i suoi meriti come didatta e come editore, proprio perché abbinati, sono notevolissimi: i numerosi lavori costituiscono un materiale unico che documenta con chiarezza e immediatezza la prassi esecutiva e didattica in un’epoca di sviluppi e trasformazioni radicali nella storia della musica colta europea.
CORRI, DOMENICO (1746–1825), musical composer, was born in Rome 4 Oct. 1746, and at the age of ten belonged to the bands of the principal theatres. During his early life he was a fellow-pupil with Clementi and Rauzzini, for the latter of whom he wrote his first important work. In 1763 he went to Naples in order to study under Porpora, and remained there until his master's death in 1767. Four years afterwards he was invited to Edinburgh to sing and conduct the concerts of the musical society there; he accordingly settled there as a performer and a singing-master, and subsequently as a publisher. In 1774 he went to London for the production of his opera, ‘Alessandro nell' Indie,’ in which his friend Rauzzini made his first appearance; the opera was only partially successful, since, as Burney says, ‘his name was not sufficiently blazoned to give his opera much éclat, or, indeed, to excite the attention it deserved.’ He did not again visit England for thirteen years, but remained fully occupied in Edinburgh. In collaboration with his brother Natale, who seems to have come from Italy with him, he published ‘A Select Collection of Forty Scotch Songs, with introductory and concluding symphonies, proper graces,’ &c., and ‘A Complete Musical Grammar.’ In December 1787 he made another though humbler attempt at dramatic composition, joining with Mazzinghi and Storace in writing additional music to Paisiello's ‘Re Teodoro.’ He now settled in London, leaving his brother to carry on the Edinburgh business. Three volumes of English songs, several compositions for the theatre (notably the ‘Bird Song’ in the ‘Cabinet,’ the music of which was written conjointly with Braham, Davy, Moorehead, &c., and performed in 1802), and other works were written by him at this time. In 1792 Corri's daughter Sophia married the composer Dussek, with whom her father entered into partnership, setting up a short-lived music publishing business in 1797. They issued ‘Twenty-four new Country Dances for the year 1797,’ and a large collection of favourite opera songs and duets in 4 vols. dedicated to the queen. In a paper read before the Musical Association on 6 Dec. 1880 Mr. W. H. Cummings demonstrated that the work last mentioned contains the first examples published in England of accompaniments fully written out instead of being left to the player to fill in from the figured bars. A ‘Musical Dictionary’ and the ‘Art of Fingering’ were issued by the firm during the two years of its existence; in 1800 its affairs were in so bad condition that Dussek found it advisable to quit the country for a time. Corri does not seem to have lost his position in the musical world by this failure. On 22 Jan. 1806 he produced a five-act opera entitled ‘The Travellers, or Music's Fascination,’ written by Andrew Cherry. This also failed, possibly in consequence of the strangeness of its dramatic construction. Its five acts are laid in Pekin, Constantinople, Naples, Caserta, and Portsmouth successively. The last act opens with an amusing quartet, supposed to be sung by two watchmen, a lady singing the gamut, and her sister singing a ‘sprightly song.’ At the conclusion of this ‘quodlibet’ an orchestral passage occurs representing a storm, which leads into Purcell's ‘Britons, strike home.’ In 1810 he wrote a ‘Singer's Preceptor,’ in 2 vols., prefixing thereto a biography of himself. With an eye to business he announces at the end of his preface that ‘Mrs. Corri also instructs in vocal and instrumental music.’ He died on 22 May 1825, having been subject for some time to occasional fits of insanity. His son, Philip Antony, published many songs and pianoforte pieces, and in 1813 did much to promote the foundation of the Philharmonic Society, the prospectus of which was issued by him in conjunction with Cramer and Dance. His name appears as a director for the first few seasons only, as he settled in America shortly after the foundation of the institution. Another son, Montagu P. Corri, wrote incidental music to several plays, e.g. ‘The Wife of an Hundred,’ ‘The Devil's Bridge,’ ‘The Valley of Diamonds,’ &c.; and a third, Haydn Corri, was for many years an esteemed teacher in Dublin. Domenico's brother, Natale, was the father of Signora Frances Corri, who appeared as a mezzo-soprano singer in 1820; another sister, Rosalie, was less successful. This branch of the family went to Italy in 1821, where the more celebrated daughter married a singer named Paltoni, and subsequently appeared in different parts of Europe with uniform success. Natale died at Trieste in 1823, and a charity concert, got up for the benefit of his daughters, was announced in the ‘London Magazine’ for April 1823.
[Grove's Dict. of Music; Burney's History, iv. 501, 546, &c.; Gent. Mag. 1st ser. xcv. ii. 88; Quarterly Musical Magazine, iii. 59, &c.; Proceedings of the Musical Association, 1880–1, p. 19 et seq.; Corri's Singer's Preceptor, pref.; London Magazine, April 1823.]
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