tag:blogger.com,1999:blog-73482388068012525722024-03-14T14:18:42.392+01:00BELCANTO ITALIANOTecnica, stile e storia del Belcanto Italiano, con la sua evoluzione e le scuole antiche e moderne.Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.comBlogger248125tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-74214265107532058892024-03-13T20:20:00.002+01:002024-03-13T20:20:43.697+01:00Chi ha il coraggio di contestare Verdi e Puccini sulla necessità di 'rispettare la partitura'?<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRJaUmXMZLrXe26c1SufuDcVexHNB0iCiPd3Jm81ptgufgb0FRqFR6IlAiC3crtv0IHelQgo8cM5p7mRFO7lfTqO07d7_7JU_gWq5crXiGEkeT6xOdQU1ds1j6pJJ92vjPRZPlIcGmhZlWw7pCZ9WxgPlZh6CpZyV_RFggxmQSc7ppQLX8DKcN-J4fVoo/s1000/Verdi%20e%20Puccini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="862" data-original-width="1000" height="552" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRJaUmXMZLrXe26c1SufuDcVexHNB0iCiPd3Jm81ptgufgb0FRqFR6IlAiC3crtv0IHelQgo8cM5p7mRFO7lfTqO07d7_7JU_gWq5crXiGEkeT6xOdQU1ds1j6pJJ92vjPRZPlIcGmhZlWw7pCZ9WxgPlZh6CpZyV_RFggxmQSc7ppQLX8DKcN-J4fVoo/w640-h552/Verdi%20e%20Puccini.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Verdi e Puccini chiedono di rispettare le loro partiture musicali<br /></td></tr></tbody></table><p style="text-align: center;">A tutti coloro che sostengono che le esecuzioni delle creazioni operistiche possano essere (o addirittura, per alcune persone, 'debbano essere'!!!) "modificate continuamente e liberamente" al fine di rendere a detta loro, più espressiva musicalmente la musica o, per altri, al fine di 'attualizzare' la scena, rivolgiamo una semplice domanda (con video finale):<br /></p><div style="text-align: center;">C'E' QUALCUNO CHE HA IL CORAGGIO DI CONTESTARE VERDI E PUCCINI SULLA NECESSITA' DI RISPETTARE LA PARTITURA (che comprende sia le note musicali scelte dal compositore che le indicazioni musicali-interpretative che le didascalie sceniche)???</div><div dir="auto" style="text-align: start;"> </div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">PUCCINI</div><div dir="auto" style="text-align: start;">"Tutto non si può scrivere" - ammoniva Puccini, alludendo, si capisce, al "quid" imponderabile che la musica è chiamata ad esternare con la forza espressiva, "spesso condensata" - aggiungeva acutamente - "in una sola nota e perfino in una pausa": in uno di quei silenzi che il grande Maestro chiamava "musica sottintesa".</div><div dir="auto" style="text-align: start;">"Ma <b>se tutto non è possibile scrivere, da parte <span></span>nostra, si rispetti al massimo grado, da parte degli esecutori, ciò che è stato possibile segnare negli spartiti e nelle partiture</b>". E questo, si badi bene, lo diceva parlando della musica di altri musicisti, che venerava: ma, si capisce, lo stesso discorso poteva e doveva servire per la sua musica. Per la quale, bisogna dirlo, era esigentissimo. </div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">Così si legge nell'introduzione del libro "Puccini interprete di se stesso" del 1954, scritto da Luigi Ricci, rinomato pianista, preparatore vocale e direttore, che collaborò con Puccini per alcuni anni preparando le opere da Manon Lescaut al Trittico.</div><div dir="auto" style="text-align: start;"> </div><div dir="auto" style="text-align: start;">---> <a href="https://belcantoitaliano.blogspot.com/2020/05/il-decalogo-di-puccini-10-commandments.html">https://belcantoitaliano.blogspot.com/2020/05/il-decalogo-di-puccini-10-commandments.html</a><br /></div><div dir="auto" style="text-align: start;"> </div><div dir="auto" style="text-align: start;"> <span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">VERDI</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">A Giulio Ricordi - Genova, 11 aprile 1871 - scriveva:</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto" style="text-align: start;">"(...) <b>io voglio un solo creatore, e m'accontento che si eseguisca semplicemente ed esattamente quello che ho scritto; il male sta che non si eseguisce mai quello che è scritto</b>. (...) Io non ammetto né ai Cantanti né ai Direttori la facoltà di "creare", che, come dissi prima, è un principio che conduce all'abisso... Volete un esempio? Voi mi citaste altra volta con lode un effetto che Mariani traeva dalla sinfonia della "Forza del Destino", facendo entrare gli "ottoni" in "sol" con un fortissimo. Ebbene: io disapprovo quest'effetto. Quelli ottoni a "mezza voce" nel mio concetto dovevano, e non potevano esprimere altro, che il Canto religioso del Frate. Il "fortissimo" di Mariani altera completamente il carattere, e quello squarcio diventa una fanfara guerriera: cosa che non ha nulla a che fare col soggetto del dramma, in cui la parte guerriera è tutt'affatto episodica. (...)"</div><div dir="auto" style="text-align: start;"> </div><div dir="auto" style="text-align: start;"><a href="https://cantoverdiano.blogspot.com/2023/10/prescrizioni-verdiane-da-rispettare.html">https://cantoverdiano.blogspot.com/2023/10/prescrizioni-verdiane-da-rispettare.html</a> </div><div dir="auto" style="text-align: start;"> </div><div dir="auto" style="text-align: start;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1IpeD7a4aJY" width="320" youtube-src-id="1IpeD7a4aJY"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div></div></span></div></div>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-48822753133792313712024-03-06T20:09:00.000+01:002024-03-06T20:09:22.725+01:00L'importanza d'impostare le voci liriche sulla U nei centri e di mutare ad O nel passaggio verso la zona acuta - Intervista al soprano Astrea Amaduzzi - Praga, 2019<p style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh46vUlD9Az65PY9KjgvW7zlJBTCNg0bSs3t2BrYiKbFRljof3Wg0mErqt0345hX-ZWGwCN2UGimfIcFSqUSgoIJHrpTYrRjgsJJyuYoXcuH-4hSZ7WN1hGtk5jc11jb-YquXkuejwl9FALR3RmjgjxCvLNCAQ7WnPKm34jox22fBdnSkuKpczicgivi3o/s3040/012%20-%20Intervista%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2592" data-original-width="3040" height="546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh46vUlD9Az65PY9KjgvW7zlJBTCNg0bSs3t2BrYiKbFRljof3Wg0mErqt0345hX-ZWGwCN2UGimfIcFSqUSgoIJHrpTYrRjgsJJyuYoXcuH-4hSZ7WN1hGtk5jc11jb-YquXkuejwl9FALR3RmjgjxCvLNCAQ7WnPKm34jox22fBdnSkuKpczicgivi3o/w640-h546/012%20-%20Intervista%201.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il soprano Astrea Amaduzzi intervistata sulla tcnica vocale, dopo il suo concerto di Bel Canto a Praga - 5 maggio 2019<br /></td></tr></tbody></table><br /></p><p style="text-align: justify;">Il soprano - e maestra internazionale di Bel Canto - Astrea Amaduzzi, intervistata da Josef Zedník per 'KlasikaPlus' dopo il suo concerto al Dvořák Museum di Praga del 5 maggio 2019, rammenta agli studenti di canto l'importanza dell'imposto sulla vocale U nei centri e dell'esigenza di mutare ad O nel passaggio di registro verso la zona acuta. </p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEingXy5gOPx7KjxRjHTezJe63JVl8IrMm7zPGHmv_SkEhYnVyRAWst_77KgPMSCWwwbVwQL5pt_o4usIvzNf2KeWtQLmByvA_3xNROuKOaz9ccmuQut1Xdd5-c2earGH0d7Azy2GiMl9YVe7SjCIBYyMEmdLNpLW7P3wFHsaLj3IYYjcbRwEzlCiALnr7U/s5760/010%20-%20locandina%20PRAGA%20maggio%202019%20english%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5760" data-original-width="3840" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEingXy5gOPx7KjxRjHTezJe63JVl8IrMm7zPGHmv_SkEhYnVyRAWst_77KgPMSCWwwbVwQL5pt_o4usIvzNf2KeWtQLmByvA_3xNROuKOaz9ccmuQut1Xdd5-c2earGH0d7Azy2GiMl9YVe7SjCIBYyMEmdLNpLW7P3wFHsaLj3IYYjcbRwEzlCiALnr7U/w426-h640/010%20-%20locandina%20PRAGA%20maggio%202019%20english%202.jpg" width="426" /></a></div><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7Fw_ROyhk1Y" width="320" youtube-src-id="7Fw_ROyhk1Y"></iframe></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">(...) Ciò è apprezzabile, ma a parte il silenzio c'è qualche persona concreta che ti ha ispirato?<br />Astrea risponde: "Certo, è <u>il mio primo professore di canto, Ennio Vetuschi</u>, che era un maestro di coro (nel coro in cui cantavo da piccola), direttore d'orchestra, violista ed eccezionale pianista, e che era diplomato in canto - ramo didattico. <u>È stato lui ad insegnarmi, fin dalla mia prima lezione di canto, il <b>fiato profondo</b>, e a spiegarmi <b>l'impostazione del registro centrale sulla vocale U, che concentra il suono e lo porta in alto</b></u>." <br /><br />E la U non si applica più ai <u>suoni dell'area di passaggio</u>?<br /><br />"Mai! <u>Salendo dobbiamo <b>lasciare gradualmente la vocale U e passare alla vocale O e sulle note acute aprire maggiormente la bocca</b></u>", - afferma la cantante con sicurezza, mostrando il principio su sé stessa cantando con bravura una scala dai toni più bassi a quelli più alti. <br /><br />(Trad. it. a cura di Mattia Peli, sulla base della traduzione in inglese di Maria Zingopi dall'originale in lingua ceca) </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi24Crjsp_ClkQA1VzX9FX_UcPPaktWB1nFk3yYAhLzkqbHkLpMxpcXvtTffsMpG0Wt6cwe7fKa_j0_fZBn7OSe5c9aDiUqTe7g8f7tTSQj1EaIQyNdOV7G1d7jrWzZswwTzTYyHPomMcW-rRD0IlV2gEeftO3lmFvaGwA8x93w19_FZSZCwdDQwVOpeuI/s3216/013%20-%20intervista%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3216" data-original-width="2232" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi24Crjsp_ClkQA1VzX9FX_UcPPaktWB1nFk3yYAhLzkqbHkLpMxpcXvtTffsMpG0Wt6cwe7fKa_j0_fZBn7OSe5c9aDiUqTe7g8f7tTSQj1EaIQyNdOV7G1d7jrWzZswwTzTYyHPomMcW-rRD0IlV2gEeftO3lmFvaGwA8x93w19_FZSZCwdDQwVOpeuI/w278-h400/013%20-%20intervista%202.jpg" width="278" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">...That is remarkable but if we abandon the silence is there any concrete person who inspired you?</p><p style="text-align: justify;">Astrea answers: "Sure, it is <u>my first Professor of Singing, Ennio Vetuschi</u>, who was a choirmaster, violist and outstanding pianist who had graduated as a singing master. <u>It was he who taught me from my first lesson, the <b>deep breath</b>, explained me <b>the basis of the middle register on a concentrated approching to the vowel U</b></u>."</p><p style="text-align: justify;">And what about the <u>intermediate tones</u>? Is it considered the same?</p><p style="text-align: justify;">"Never! <u>We must <b>leave the vowel U and pass to the vowel O and on the high notes open the mouth</b></u>, says the singer with certainty and shows the principle with bravura on herself singing the scale from the lowest to the highest tones."<br /><br />-------<br /><br />To je úctyhodné, ale když odhlédneme od ticha, je nějaká konkrétní osoba, která vás inspirovala?<br /><br />Astrea odpovídá: „Ano, je to můj první profesor zpěvu, Ennio Vetuschi, který byl sbormistrem ve sboru, kde jsem zpívala, dirigentem, houslistou a vynikajícím klavíristou a absolvoval jako profesor zpěvu. Ten mě od první lekce učil hluboký dech, vysvětlil mi základ střední polohy na koncentrovaném přiblížení se k vokálu „U“.<br /><br />A na přechodných tónech už to „U“ neplatí?<br /><br />Nikdy! Musíme opustit ´U´ a přejít směrem k ´O´ a na vysoké tóny už vokál otevřít,“ říká pěvkyně s jistotou. A ukazuje princip sama na sobě a bravurně předvádí škálu odspodu až po nejvyšší tóny.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiknVaVCb0ddJubgJ8kB8PfwWqoKGRKxkMNMzSgCHHIGBw9nps_BtkzIgpJdFIldm8M_ck6diDFTYqql3gpEa2mo5UFmZljcBhWGbnhnuWZiSvQY66PuzQ1ebCCV3lWAbdZU33R3krbpHTzACBgfoPyD6FogSrTgML71tytPpIjrS3Joms0jOz-3Em8ZrI/s1440/05%20Duo%20Praga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiknVaVCb0ddJubgJ8kB8PfwWqoKGRKxkMNMzSgCHHIGBw9nps_BtkzIgpJdFIldm8M_ck6diDFTYqql3gpEa2mo5UFmZljcBhWGbnhnuWZiSvQY66PuzQ1ebCCV3lWAbdZU33R3krbpHTzACBgfoPyD6FogSrTgML71tytPpIjrS3Joms0jOz-3Em8ZrI/w400-h300/05%20Duo%20Praga.jpg" width="400" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhamKnzJSgG-g1sBkcEMUJQYX1NFJu3JQTYJAZHxs526-sL0M7AB_tInypDsWYuqT4kELkDbmPkFyCCUYnqEHEo4cNVJBy2bEbnooFZ1dKcLShdyRS1MUbkOxksEkrj0uWyuAtuQSzv9E4Lh1whvGwDuUBF4lehPy-7MM8_f-RHantzF4KDZRfd8FcQ47s/s3486/08%20Praga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2592" data-original-width="3486" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhamKnzJSgG-g1sBkcEMUJQYX1NFJu3JQTYJAZHxs526-sL0M7AB_tInypDsWYuqT4kELkDbmPkFyCCUYnqEHEo4cNVJBy2bEbnooFZ1dKcLShdyRS1MUbkOxksEkrj0uWyuAtuQSzv9E4Lh1whvGwDuUBF4lehPy-7MM8_f-RHantzF4KDZRfd8FcQ47s/w400-h297/08%20Praga.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/A_Iz52L-L0k" width="320" youtube-src-id="A_Iz52L-L0k"></iframe></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">INTERVISTA COMPLETA IN LINGUA CECA AL SEGUENTE LINK:<br />"Astrea Amaduzzi: la mia più grande ispirazione è il silenzio", di Josef Zedník (articolo originale in lingua ceca --> <a href="https://www.klasikaplus.cz/rozhovor/item/1352-astrea-amaduzzi-mou-nejvetsi-inspiraci-je-ticho">https://www.klasikaplus.cz/rozhovor/item/1352-astrea-amaduzzi-mou-nejvetsi-inspiraci-je-ticho</a>) </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8oc6VxBQttzVBvjTx65ykFqCHoNlnnqE3k_bIbWmaYxaIriaBJ3T61lTGljWV29JC6gBCE_cmFUjBhBP8I7dTL5UoLzZzKhDBmrM2goaKsd1SbeWPy34n5AeBHAepJCWO2yfpKNhYX8ocsOmm65nrbP-uIQzW5eV6ndOd4IaL4vxKvkx6RkjyPbI6Swg/s883/014%20-%20Astrea%20Amaduzzi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="883" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8oc6VxBQttzVBvjTx65ykFqCHoNlnnqE3k_bIbWmaYxaIriaBJ3T61lTGljWV29JC6gBCE_cmFUjBhBP8I7dTL5UoLzZzKhDBmrM2goaKsd1SbeWPy34n5AeBHAepJCWO2yfpKNhYX8ocsOmm65nrbP-uIQzW5eV6ndOd4IaL4vxKvkx6RkjyPbI6Swg/w640-h508/014%20-%20Astrea%20Amaduzzi.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Astrea Amaduzzi: la mia più grande ispirazione è il silenzio", di Josef Zedník - 'KlasikaPlus', 2019<br /></td></tr></tbody></table><p></p><div style="text-align: center;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QuptUD55NKg" width="320" youtube-src-id="QuptUD55NKg"></iframe></div><br /></div><div style="text-align: center;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_s7x7A0IVPU" width="320" youtube-src-id="_s7x7A0IVPU"></iframe></div><br /></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">Per approfondimenti: <a href="http://www.accademiabelcanto.com/" target="_blank">www.accademiabelcanto.com/</a></div><div style="text-align: center;"> <br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFzYTY8vONyuOZOvjtoSMn6EzPAxk-MLjKOBM8Rm3PhdoNiMd-WRsDtgF_vw7TV5tM96YQ26UeVBcO-v7HPS8FRozOA0-P94eKUXrC2w3gXzHiq-498RxdzXz5ruTq39k6p5CTGYfhPKHwGpoEDC8sl5NCNVDdQzAvzuaNKpQYF2aVhjjDWKhbTMjnq3s/s1987/01%20-%20Belcanto%20Italiano%20Duo%20in%20Prague%20-%202019.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1697" data-original-width="1987" height="546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFzYTY8vONyuOZOvjtoSMn6EzPAxk-MLjKOBM8Rm3PhdoNiMd-WRsDtgF_vw7TV5tM96YQ26UeVBcO-v7HPS8FRozOA0-P94eKUXrC2w3gXzHiq-498RxdzXz5ruTq39k6p5CTGYfhPKHwGpoEDC8sl5NCNVDdQzAvzuaNKpQYF2aVhjjDWKhbTMjnq3s/w640-h546/01%20-%20Belcanto%20Italiano%20Duo%20in%20Prague%20-%202019.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il Belcanto Italiano Duo a Praga - <br /></td></tr></tbody></table><p style="text-align: center;"><br /></p></div>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-3740990098327813212024-02-08T02:12:00.001+01:002024-02-08T02:12:42.933+01:00Al teatro Filo di Cremona 'Gran Gala Lirico di Belcanto Italiano' dedicato a Puccini e ai cremonesi Ponchielli (maestro di Puccini) e Aldo Protti<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGptNfwQvG99s0x-gdnz05MZUpIAEXrDX6Bb0T3xhthbcXBx3pMbvzluEuGXU_qxd6LB4kjhEiUVwlM6z9_w7DiY2XwiLqB2cy1Hoh2WVV6nSkJl6hTzD2THwFhEd-SzpEI8M0MkYqdH1wd6vkWwvOdh2juAjQuXAT4Njh_VE5wLDuMJfcdxh4Ih4NdxA/s6152/Torciere%20Cremona%2019%20febbraio%202024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6152" data-original-width="4416" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGptNfwQvG99s0x-gdnz05MZUpIAEXrDX6Bb0T3xhthbcXBx3pMbvzluEuGXU_qxd6LB4kjhEiUVwlM6z9_w7DiY2XwiLqB2cy1Hoh2WVV6nSkJl6hTzD2THwFhEd-SzpEI8M0MkYqdH1wd6vkWwvOdh2juAjQuXAT4Njh_VE5wLDuMJfcdxh4Ih4NdxA/w460-h640/Torciere%20Cremona%2019%20febbraio%202024.jpg" width="460" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Al Filo di Cremona, 'Gran Gala Lirico di Belcanto Italiano' dedicato a Puccini e ai cremonesi Ponchielli (maestro di Puccini) ed Aldo Protti, lunedì 19 febbraio 2024<br /></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">L'essenza del vero Belcanto Italiano, torna al teatro Filo di Cremona. L'attesissimo Festival Internazionale itinerante di Belcanto Italiano, che già in Tournée ha messo in scena a Cremona Traviata e Rigoletto, quest'anno regalerà all'accogliente e appassionata platea cremonese, un Gran Gala Lirico di Belcanto Italiano internazionale e di alto livello che ha il patrocinio sia del Comune di Cremona che del Comitato Promotore delle Celebrazioni Pucciniane di cui Alberto Veronesi è presidente e direttore artistico.<br /><br />Il 19 febbraio 2024, alle ore 20.30, la magia dell'opera vivrà nuovamente, vestendo di nuova ricchezza culturale il presente: a suon di armonie ricercate e acuti di puri "cristalli viventi", gli artisti faranno rivivere memorie leggendarie di grande concertismo internazionale.<br />L'evento, voluto, sostenuto e promosso dall'attenta Amministrazione Comunale della Città di Cremona, vedrà i seguenti interpreti calcare la scena: il soprano lirico di coloratura <b>Astrea Amaduzzi</b> ed il M° <b>Mattia Peli</b>, fondatori - come didatti di livello mondiale - dell'Accademia Nazionale di Belcanto Italiano e artisti che hanno al loro attivo, come solisti e come '<b>Belcanto Italiano Duo</b>', un'attività più che ventennale nel mondo della musica classica. <br />A partire dagli inizi del 2000 - l'Amaduzzi come cantante lirica e Peli come direttore d'orchestra, pianista e compositore - si sono infatti esibiti, sia in produzioni operistiche che come concertisti, in auditori e principali basiliche d'Italia (a Milano, Piacenza, Venezia, Parma, Reggio Emilia, Ferrara, Genova, Roma, Pescara, Napoli e Lecce) e in diversi teatri italiani, tra i quali ne ricordiamo qui solo alcuni: Brescia (Grande), Verona (“Sala Maffeiana” del Teatro Filarmonico), Rovigo (Sociale), Busseto (Verdi), Fidenza (Magnani), Ravenna (Alighieri), Bologna (Guardassoni), Livorno (Goldoni), Siena (Teatro dei Rinnovati), Pisa (Verdi), Lucca (Teatro del Giglio), Recanati (Persiani), Atri (Comunale), Chieti (Marrucino), L'Aquila (Comunale), Rieti (Flavio), Roma (Teatro delle Emozioni), ed all'estero in sale da concerto e prestigiose chiese in Inghilterra (Londra), Svezia (Stoccolma), Germania (Duisburg e Regensburg), Repubblica Ceca (Praga), Polonia (Varsavia e Tarnów), Francia (Saint-Mandrier-sur-Mer) ed in Israele (Afula e Gerusalemme vecchia).<br />Assieme ai maestri di Belcanto Italiano, si esibiranno anche alcuni dei loro attuali allievi provenienti dall'Italia e dall'estero (USA e Romania) così come il baritono <b>Pier Zordan</b>, già interprete di Rigoletto, in coppia con la belcantistica Gilda di Astrea Amaduzzi (in precedenza, Violetta al Filo nel 2019), sulle scene del Teatro Filo di Cremona nel 2022. <br />'Special Guest' sarà <b>Donald Becker</b>, noto foniatra tedesco e tenore che ha avuto tra i suoi insegnanti anche il grande Carlo Bergonzi il quale amava ripetergli di cantare "sempre coperto", perfettamente in linea con la 'scuola di canto' dell'Amaduzzi, allieva di Carmela Remigio a sua volta allieva di Aldo Protti che fu, come Bergonzi, allievo al Conservatorio di Parma del celebre maestro Ettore Campogalliani.<br /><br />Il programma della serata, passando dal genere dell'opera buffa a quello dell'opera drammatica, prevede arie e pezzi d'assieme (dal duetto al quartetto) di Mozart, Paisiello, Rossini, Donizetti, Verdi, Ponchielli, Mascagni e Puccini, interpretati oltre al Belcanto Italiano Duo, dai soprani <b>Eva Sun</b> (USA) e <b>Diana Corradini</b> (Italia), dai tenori <b>Massimo Garrone</b> (Italia), <b>Andrea Torciere</b> (Italia), <b>Vizsnyai Botond</b> (Romania) e Donald Becker (Germania), e dai baritoni <b>Catalin Topea</b> (Romania) e Pier Zordan (Italia).<br />Il soprano drammatico Eva Sun, allieva dell'Accademia di Belcanto Italiano, omaggerà Ponchielli, con la celeberrima aria "Suicidio" dall'opera più famosa del compositore cremonese "La Gioconda", così come Protti con i duetti per soprano e baritono "Rivedrai le foreste imbalsamate" dall' "Aida" di Verdi e "La povera mia cena fu interrotta" dalla "Tosca" di Puccini, da due opere 'cardine' nel repertorio e nella carriera del grande baritono cremonese.<br />Brani di "coloratura" invece per l'Amaduzzi che, oltre ad interpretare Butterfly, farà ascoltare al pubblico due arie d'agilità di rara esecuzione quali "D'Amor al dolce impero", dall' "Armida" di Rossini, e "Mercè, dilette amiche", dai "I vespri siciliani" di Verdi.<br />Ma <u>il concerto sarà segnatamente dedicato nella seconda parte a Giacomo Puccini del quale quest'anno 2024 ricorrono i cento anni dalla scomparsa. Del cigno di Lucca, infatti, il pubblico di Cremona potrà ascoltare brani rari come le musiche vocali da camera "Terra e mare" e "Sole e Amore" (sul tema che poi diventerà quello del Quartetto de "La Bohème"), ma anche brani operistici noti agli ascoltatori come l'Intermezzo e "Sola, perduta, abbandonata" dalla Manon Lescaut, "Che gelida manina" da "La Bohème", "Ancora un passo or via" e "Un bel dì vedremo" da "Madama Butterfly", e il "Vissi d'arte" dalla "Tosca"</u>.<br /><br />Un'occasione, quella del 19 febbraio, da annotare tra le date importanti, un concerto che non avrà bisogno di riadattamenti tanto cari alle mode passeggere, perché il Festival Internazionale Itinerante di Belcanto Italiano, impianta ogni suo spettacolo sul filo d'oro dell'intramontabile vera tradizione operistica italiana, quella del vero merito per cui l'opera oggi è patrimonio mondiale dell'umanità, espressione di una bellezza che mai tramonterà.<br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-75061870357848269682024-02-07T09:37:00.005+01:002024-02-07T12:54:35.192+01:00Alberto Veronesi interviene contro le regie moderne -in difesa dell'Opera lirica- nel concerto di Belcanto Italiano - Milano, 12 dicembre 2023<p style="text-align: center;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglYpprAeQbzki218ieoCbZN6Js3yWjbZpBdGymgSWEe0LUp7B8gAYcaFOk1AwL1SidoFEAhHypda6MYgGRqDRRG1V-v8G_DBNGe6UeAIQTRm5Lz-GQvA_Yt5M9_uYjFKUg-SUM3K1aqBO3lATVpSlL14tPS3qbJDKNwgcZFKov2l7_dM3hNchd0IuYN04/s2048/Veronesi%20contro%20le%20regie%20moderne.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglYpprAeQbzki218ieoCbZN6Js3yWjbZpBdGymgSWEe0LUp7B8gAYcaFOk1AwL1SidoFEAhHypda6MYgGRqDRRG1V-v8G_DBNGe6UeAIQTRm5Lz-GQvA_Yt5M9_uYjFKUg-SUM3K1aqBO3lATVpSlL14tPS3qbJDKNwgcZFKov2l7_dM3hNchd0IuYN04/w640-h480/Veronesi%20contro%20le%20regie%20moderne.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alberto Veronesi interviene contro le regie moderne - in difesa dell'Opera lirica - nel concerto di Belcanto Italiano del 12 dicembre 2023 al Circolo Alessandro Volta di Milano<br /></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Alberto Veronesi, direttore d'orchestra e grande pucciniano, interviene (dal minuto 9.03 del video) contro le regie moderne - in difesa dell'Opera lirica - nel concerto di Belcanto Italiano a Milano, live 12 dicembre 2023, all'interno della serata organizzata da Lucia Gagliano, presidente dell'associazione Igna di Milano presso il Circolo Alessandro Volta.<br /><br />Durante la serata musicale il Belcanto Italiano Duo, formato dal soprano Astrea Amaduzzi e dal M° Mattia Peli al pianoforte, e il baritono Pier Zordan hanno eseguito "Non più andrai farfallone amoroso" (da "Le nozze di Figaro" di Mozart), "Il vecchiotto cerca moglie" (da "Il barbiere di Siviglia" di Rossini), "Udite, o rustici" (da "L'elisir d'amore" di Donizetti), il Duetto "Come s'en va contento, Quanto amore" (da "L'elisir d'amore" di Donizetti), la Tarantella della Malibran "No chiù lo Guarracino", "Donde lieta uscì" (da "La bohème" di Puccini), con speciale dedica al M° Veronesi, "Bella siccome un angelo" (dal "Don Pasquale" di Donizetti), il Cantique de Noël ("Minuit, chrétiens") di Adam e, come bis 'a sorpresa', l'aria di Sofia "Ah, donate il caro sposo" da "Il signor Bruschino" di Rossini.<br /><br />VEDI IL VIDEO - A.Veronesi interviene contro le regie moderne-in difesa dell'Opera-nel concerto di Belcanto Italiano </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1REoXvmuOi8" width="320" youtube-src-id="1REoXvmuOi8"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Veronesi: "<b>Quando io vedo che tu utilizzi Puccini e addirittura riscrivi la trama... che è una cosa che non ha nessun senso, è come fare i baffi sulla Gioconda, ma perché lo devi fare? Al San Carlo sabato è andata in scena un'opera dove nella Turandot era cambiata la storia, non era più la Cina antica, era in Toscana in un ospedale con un incidente di automobile, uno che sognava... ma che cosa c'entra questo con Puccini? <br />E poi soprattutto perché devi spendere milioni di euro degli italiani, di fondi pubblici? Perché uno se lo fa con i fondi privati fa quello che vuole, ma non coi soldi degli italiani, farsi queste cose dove tu distruggi l'Opera: io voglio sapere quei ragazzi che magari sono andati a vederla cosa hanno capito di un'opera, di una cosa fatta di un incidente, poi di uno che sognava perché era in coma, poi... cosa capisce di Turandot una persona del genere?</b>"!!!<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjCn_26eoa9ykIPYoVWlqAH9O6lJMn8ju0vXV2DmOEdN-0cjM6tg9JsxadRBGH4FNCG3652zRUDLcpN1DUTRJe2rEX-XERP1JZ2pCjeHjo9k2sTJgaR6WNfCuF6wOLS7lu8tF5lXXtdMS4_dlf41xrP0hZC03L3OfADw0SUyyKDwgTMFeJJb70H0Z5vSk/s1600/Amaduzzi%20singing%20Rossini.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjCn_26eoa9ykIPYoVWlqAH9O6lJMn8ju0vXV2DmOEdN-0cjM6tg9JsxadRBGH4FNCG3652zRUDLcpN1DUTRJe2rEX-XERP1JZ2pCjeHjo9k2sTJgaR6WNfCuF6wOLS7lu8tF5lXXtdMS4_dlf41xrP0hZC03L3OfADw0SUyyKDwgTMFeJJb70H0Z5vSk/w480-h640/Amaduzzi%20singing%20Rossini.jpg" width="480" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx7WA2Qhr1-TkuwEjQv_73bXO-U6jRIeIA7my8fHYicU1WyUzXNJ8MRXZaYe0NituNRBUSfGsv2q1fAk-LGJgiosEgjZXPppgHNVuriTcTK9Yaa9eaBsUWcAWIox3Uuf6dZynisvXlgJ-rzYp0eMoklizqYmAzfr19ifnMM7MmQl2KdgALV744BlylMMQ/s1600/Zordan%20accomapgnato%20dal%20Maestro%20Peli.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx7WA2Qhr1-TkuwEjQv_73bXO-U6jRIeIA7my8fHYicU1WyUzXNJ8MRXZaYe0NituNRBUSfGsv2q1fAk-LGJgiosEgjZXPppgHNVuriTcTK9Yaa9eaBsUWcAWIox3Uuf6dZynisvXlgJ-rzYp0eMoklizqYmAzfr19ifnMM7MmQl2KdgALV744BlylMMQ/w400-h300/Zordan%20accomapgnato%20dal%20Maestro%20Peli.jpg" width="400" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhprApTxlNkBYDxcnBxI4imCnsuPckBhakZX-S0JzUkQJdcyxsmGbD03qxxqmXvpyHgzl2FNnbchcK0yFNM2yEB5xLTSIzkNEvW-IwGty835c3L7lb3A8c9eCRpGchuGfVRPvuadJVy3B16bUdRA3_kXGh2XX-WBDTI4wWtihPISbRYzGcjrDdgkwIkH0/s1060/Amaduzzi-Peli-Zordan%20in%20concerto%20a%20Milano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="1060" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhprApTxlNkBYDxcnBxI4imCnsuPckBhakZX-S0JzUkQJdcyxsmGbD03qxxqmXvpyHgzl2FNnbchcK0yFNM2yEB5xLTSIzkNEvW-IwGty835c3L7lb3A8c9eCRpGchuGfVRPvuadJVy3B16bUdRA3_kXGh2XX-WBDTI4wWtihPISbRYzGcjrDdgkwIkH0/w640-h416/Amaduzzi-Peli-Zordan%20in%20concerto%20a%20Milano.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Leggi anche la 'lettera aperta al M° Veronesi' del soprano Amaduzzi : <a href="https://alessandria.today/2023/07/29/lettera-aperta-al-maestro-alberto-veronesi-il-video/">https://alessandria.today/2023/07/29/lettera-aperta-al-maestro-alberto-veronesi-il-video/</a><br /></p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-15661272003689217802024-01-14T17:32:00.006+01:002024-02-13T23:39:19.464+01:00L'importanza della Preparazione Musicale e Strumentale nell'esempio dei Cantanti lirici della storia del Novecento<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Tvsq5tHSNoHVXDfGApODZAukfGpuU7IfyvuGZuXkmFDNGTAJmKSE-y0_a3KZU4Es6fWBchuITAhChvs7AEwnzH7e5qzHLT8PL6Xv-ef3RlSjisk-UMcPMgXJz4BmvQ6XMF25hoEC9h9I7FQbAHjUJS1yIMDvJUd2TKj5bLDqYt9A0_eeSfxL1mI2jrs/s1500/Gigli,%20Destinn,%20Callas%20e%20Stignani%20STRUMENTISTI.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Tvsq5tHSNoHVXDfGApODZAukfGpuU7IfyvuGZuXkmFDNGTAJmKSE-y0_a3KZU4Es6fWBchuITAhChvs7AEwnzH7e5qzHLT8PL6Xv-ef3RlSjisk-UMcPMgXJz4BmvQ6XMF25hoEC9h9I7FQbAHjUJS1yIMDvJUd2TKj5bLDqYt9A0_eeSfxL1mI2jrs/w512-h640/Gigli,%20Destinn,%20Callas%20e%20Stignani%20STRUMENTISTI.jpg" width="512" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">La maggioranza dei cantanti lirici della storia del Novecento ha avuto una preparazione musicale-strumentale rilevante: quasi tutti i cantanti sono stati strumentisti (talvolta anche di livello concertistico) o comunque avevano studiato-suonato uno o più strumenti, prima di decidere di dedicarsi al canto!!! <br />Prima di buttarsi a cantare (o buttare qualcuno a cantare) sul palcoscenico, senza una preparazione musicale seria - dalla lettura delle note musicali ed il solfeggio fatto bene ad uno studio per lo meno minimo di armonia e pianoforte complementari - meglio pensarci bene!!! <br />Ecco una lista di grandi "nomi" con accanto menzionato lo strumento/gli strumenti da essi suonati, sui quali vi invitiamo a riflettere:<br /></p><p style="text-align: justify;">SOPRANI<br />Christine Nilsson (1843-1921), soprano --> pianoforte e violino<br />Eugenia Burzio (1882-1922), soprano --> violino e pianoforte<br />Emmy Destinn (1878-1930), soprano --> violino<br />Regina Pinkert (1869-1931), soprano --> pianoforte<br />Alice Verlet (1873-1934), soprano --> pianoforte<br />Marcella Sembrich (1858-1935), soprano --> pianoforte e violino<br />Melanie Kurt (1880-1941), soprano --> pianoforte<br />Maria Barrientos (1884-1946), soprano --> violoncello e pianoforte<br />Olive Fremstad (1871-1951), soprano --> pianoforte<br />Giannina Arangi-Lombardi (1891-1951), soprano --> pianoforte<br />Frances Alda (1879-1952), soprano --> pianoforte e violino<br />Frieda Hempel (1885-1955), soprano --> pianoforte<br />Angelica Pandolfini (1871-1959), soprano --> pianoforte <br />Kirsten Flagstad (1895-1962), soprano --> pianoforte<br />Amelita Galli-Curci (1882-1963), soprano --> pianoforte<br />Mercedes Capsir (1895-1969), soprano --> pianoforte<br />Ines Maria Ferraris (1882-1971), soprano --> pianoforte<br />Gabrielle Ritter-Ciampi (1886-1974), soprano --> pianoforte<br />Gilda Dalla Rizza (1892-1975), soprano --> pianoforte<br />Toti Dal Monte (1893-1975), soprano --> pianoforte<br />Lotte Lehmann (1888-1976), soprano --> pianoforte<br />Elisabeth Rethberg (1894-1976), soprano --> pianoforte<br />Lily Pons (1898-1976), soprano --> pianoforte<br />Maria Callas (1923-1977), soprano --> pianoforte<br />Rosa Ponselle (Ponzillo) (1897-1981), soprano --> pianoforte<br />Marion Talley (1906-1983), soprano --> violino e pianoforte<br />Adelaide Saraceni (1895-1995), soprano --> violino<br />Iris Adami Corradetti (1904-1998), soprano --> pianoforte<br />Rina Gigli (1916-2000), soprano --> pianoforte<br />Gina Cigna (1900-2001), soprano --> pianoforte<br />Renata Tebaldi (1922-2004), soprano --> pianoforte<br />Elisabeth Schwarzkopf (1915-2006), soprano --> pianoforte e viola<br />Anita Cerquetti (1931-2014), soprano --> violino<br />Magda Olivero (1910-2014), soprano --> pianoforte<br />Cecilia Gasdia (1960), soprano --> arpa e pianoforte<br /></p><p style="text-align: justify;">MEZZOSOPRANI - CONTRALTI<br />Irene von Chavanne (1863-1938), contralto --> pianoforte <br />Germaine Cernay (1900-1943), mezzosoprano --> pianoforte<br />Maria Capuana (1891-1955), mezzosoprano --> pianoforte<br />Florica Cristoforeanu (1887-1960), mezzosoprano --> pianoforte<br />Ebe Stignani (1903-1974), mezzosoprano --> pianoforte<br />Jane Bathori (1877-1970), mezzosoprano --> pianoforte<br />Rosette Anday (1903-1977), mezzosoprano --> violino<br />Marilyn Horne (1934), mezzosoprano --> pianoforte, flauto, violino e chitarra </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yL-Apy4z_i8" width="320" youtube-src-id="yL-Apy4z_i8"></iframe></div><br /><p style="text-align: justify;">TENORI<br />Fernando De Lucia (1860-1925), tenore --> contrabbasso (fu professore d'orchestra)<br />Giuseppe Anselmi (1876-1929), tenore --> violino e pianoforte <br />Anton Bonachich (1878-1933), tenore --> pianoforte<br />Hans Bechstein (1872-1943), tenore --> pianoforte<br />Francesco Daddi (1864-1945), tenore --> pianoforte<br />Nicola Fasciolo (1868-1945), tenore --> pianoforte e organo<br />Richard Tauber (1891-1948), tenore --> pianoforte<br />Beniamino Gigli (1890-1957), tenore --> saxofono (nella banda di Recanati)<br />Giovanni Martinelli (1885-1969), tenore --> clarinetto </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kTgwRptURPQ" width="320" youtube-src-id="kTgwRptURPQ"></iframe></div><br /><p style="text-align: justify;">BARITONI<br />Giuseppe Campanari (1855-1927), baritono --> violoncello<br />Frederic Austin (1872-1952), baritono --> organo<br />Giovanni Inghilleri (1894-1959), baritono --> pianoforte <br />Ernest Tilkin-Servais (1888-1961), baritono --> violino<br />Willi Domgraf-Fassbaender (1897-1978), baritono --> pianoforte<br />Giuseppe Valdengo (1914-2007), baritono --> violino e oboe<br /><br />BASSI<br />Vasili Petrov (1875-1937), basso --> violino<br />Léon Rothier (1874-1951), basso --> violino<br />Pavel Ludikar (1882-1970), basso --> pianoforte<br />Alexander Kipnis (1891-1978), basso --> diplomato in direzione d'orchestra a Varsavia nel 1912, si perfezionò in canto a Berlino<br />Tancredi Pasero (1893-1983), basso --> pianoforte (era pianista accompagnatore)<br />Italo Tajo (1915-1993), basso --> violino<br />Nicolaj Ghiaurov (1929-2004), basso --> violino e pianoforte<br /><br />(Nelle foto sopra riportate: Beniamino Gigli sassofonista, Emmy Destinn violinista prodigio a soli 9 anni, Maria Callas ed Ebe Stignani al pianoforte)</p><p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-prv4d9YFQSxJjLip_hY8bUCAJZ9UHdApm7mMJM3R3VsImTravu8ag5URNe_Pfq5L2zWgLTgw74Zg8TnNDnkenubqXyPG7167-0s6Di5GXevhdrKPzMZY-VbuHMo3iT2gbzserOnYEORaYfbFdRMzo8h5ZzGQBuFoKAyR-Qv6x6FXX4afgJI2MWJyNbo/s1066/Recital%20Gina%20Cigna%201978.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="1066" height="405" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-prv4d9YFQSxJjLip_hY8bUCAJZ9UHdApm7mMJM3R3VsImTravu8ag5URNe_Pfq5L2zWgLTgw74Zg8TnNDnkenubqXyPG7167-0s6Di5GXevhdrKPzMZY-VbuHMo3iT2gbzserOnYEORaYfbFdRMzo8h5ZzGQBuFoKAyR-Qv6x6FXX4afgJI2MWJyNbo/w640-h405/Recital%20Gina%20Cigna%201978.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: center;">Milano Recital Gina Cigna<br />data: 31/10/1978<br /></p><p style="text-align: justify;"><br /><a href="https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000077357/2/milano-recital-gina-cigna-1.html">https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000077357/2/milano-recital-gina-cigna-1.html</a><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QiFUNNDntGU" width="320" youtube-src-id="QiFUNNDntGU"></iframe></div><br /><br /><p></p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-82393288007537224082023-11-05T23:54:00.000+01:002023-11-05T23:54:58.094+01:00Il metodo di canto di Giovanni Sbriglia, passato ai suoi 'celebri' allievi: il tenore De Reszke, il soprano Nordica e il basso Plançon<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHlBpQhzYI-wYSAamd7ZlvcrXwOd67k8ykXsqwlPxtb-31RRqxJ-CY2XyIpZpVP3S1f0PyihzMBNhUVldsZWE8NZ6fYp8syfQ5RIDO29vQUnxFEP2pmt_0jRH8fEJnyCy9WI3bmwv5dgWtfPufy4jyXbMdPJRE20zGglfj9ACFlerTlg45ybb3YNUOdpI/s2048/Kellogg%20(Sbriglia).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1573" data-original-width="2048" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHlBpQhzYI-wYSAamd7ZlvcrXwOd67k8ykXsqwlPxtb-31RRqxJ-CY2XyIpZpVP3S1f0PyihzMBNhUVldsZWE8NZ6fYp8syfQ5RIDO29vQUnxFEP2pmt_0jRH8fEJnyCy9WI3bmwv5dgWtfPufy4jyXbMdPJRE20zGglfj9ACFlerTlg45ybb3YNUOdpI/w640-h492/Kellogg%20(Sbriglia).jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">L'insegnamento di Sbriglia, che ebbe tra i suoi allievi, cantanti divenuti poi celebri come il tenore De Reszke, il soprano Nordica e il basso Plançon:<br /><br />Sbriglia's teaching* helped some of the most famous opera singers of the beginning of the 20th Century [*the Neapolitan tenor Giovanni Sbriglia was a pupil of Emanuele de Roxas and Alessandro Busti at the Conservatoire "San Pietro a Majella" in Naples]:<br />- Lilian Nordica (passing from mezzosoprano to soprano),<br />- Pol Plançon (learning to use the diaphragmatic breathing and improving his tone production) and<br />- Jean de Reszke (passing from baritone to tenor)!!!<br /><br />TEACHING THE OLD ITALIAN METHOD OF SINGING<br />I have gone abroad nearly every summer and it was on one of these trips, in 1877, that I first met Lilian Nordica. (...) When I first knew her she had no dramatic quality above G sharp. She could reach the upper notes, but tentatively and without power. She had, in fact, a beautiful mezzo voice; but she could not hope for leading "rôles" in grand opera until she had perfect control of the upper notes needed to complete her vocal equipment. She went about it, moreover, "with so much judiction", as an old man I know in the country says. But it was not until after the Russian engagement that <u>she went to Sbriglia in Paris and worked with him until she could sing a high C that thrilled the soul. That C of hers in the "Inflammatus" in Rossini's "Stabat Mater" was something superb. Not many singers can do it as successfully as Nordica</u>, although they can all accomplish a certain amount in "manufactured" notes. Fursch-Nadi, also a mezzo, had to acquire upper notes as a business proposition in order to enlarge her "répertoire". She secured the notes and the requisite "rôles"; yet her voice lost greatly in quality. Nordica's never did. She gained all and lost nothing. Her voice, while increasing in register, never suffered the least detriment in tone nor "timbre".<br /><u>It was Nordica who first told me of Sbriglia</u>, giving him honest credit for the help he had been to her. Like all truly big natures she has always been ready to acknowledge assistance wherever she has received it. Some people—and among them artists to whom Sbriglia's teaching has been of incalculable value—maintain a discreet silence on the subject of their study with him, preferring, no doubt, to have the public think that they have arrived at vocal perfection by their own incomparable genius alone. (...) when I was in Paris during an off season, I took advantage of being near the great teacher, Sbriglia, to consult him. I really did not want him actually to do anything to my voice as much as I wanted him to tell me there was nothing that needed doing. At the time I went to him I had been singing for twenty years. Sbriglia tried my voice carefully and said:<br /><br />«Mademoiselle, you have saved your voice by singing far "forward".»<br /><br />«That's because I've been worked hard», I told him, «and have had to place it so in self-defence. Many a night I've been so tired it was like "pumping" to sing! Then I would sing 'way, "'way" in front and, by so doing, was able to get through.»<br /><br />«Ah, that's it!» said he. «You've sung against your teeth—the best thing in the world for the preservation of the voice.» (...)<br />«Mademoiselle», said Sbriglia, «you breathe by the grace of God! Breathing is all of singing and I can teach you nothing of either.»<br /><br /><u><b>Sbriglia's method was the old Italian method known to teachers as "diaphragmatic", of all forms of vocal training the one most productive of endurance and stability in a voice</b>. I went several times to sing for him and, on one occasion, met Plançon who had been singing in Marseilles and, from a defective method, had begun to sing out of tune so badly that he resolved to come to Paris to see if he could find someone who might help him to overcome it. He was quite frank in saying that Sbriglia had "made him". I used to hear him practising in the Maestro's apartment and would listen from an adjoining room so that, when I met him, I was able to congratulate him on his improvement in tone production from day to day</u>. (...) </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wo3ntgtDS2U" width="320" youtube-src-id="wo3ntgtDS2U"></iframe></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/m51vAUSy2Zg" width="320" youtube-src-id="m51vAUSy2Zg"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br />Sbriglia really loved to teach. (...)<br />Everyone knows what Sbriglia did for Jean de Reszke, turning him from an unsuccessful baritone into the foremost tenor of the world. Sbriglia first met the Polish singer at some Paris party, where de Reszke told him that he was discouraged, that his career as a baritone had not been a fortunate one, and that he had about made up his mind to give it all up and leave the stage. He was a rich man and did not sing for a living like most professionals. Sbriglia had heard him sing. Said he:<br /><br />«M. de Reszke, you are not a baritone.»<br /><br />«I am coming to that conclusion myself», said Monsieur ruefully.<br /><br />«No, you are not a baritone», repeated Sbriglia. «You are a tenor.»<br /><br />Jean de Reszke laughed. A tenor? He? But it was absurd!<br />Nevertheless Sbriglia was calmly assured; and he was the greatest master of singing in France, if not in the world. After a little conversation, he convinced M. de Reszke sufficiently, at least, to give the new theory a chance.<br /><br />«You need not pay me anything», said the great teacher to the young man. «Not one franc will I take from you until I have satisfied you that my judgment is correct. Study with me for six months only and then I will leave it to you—and the world!»<br /><br />That was the beginning of the course of study which launched Jean de Reszke upon his extraordinarily prosperous and brilliant career. (...)<br /><br />LEARNING SINGING BY IMITATION & ASSIMILATION<br /><br /><u>The best way—as I have said before and as I insist on saying—for anyone to learn to sing is by imitation and assimilation</u>. My friend Franceschetti, a Roman gentleman, poor but of noble family, has classes that I always attend when I am in the Eternal City, and wherein the instruction is most advantageously given. He criticises each student in the presence of the others and, if the others are listening at all intelligently, they must profit. But you must listen, and then listen, and then keep on listening, and finally begin to listen all over again. You must keep your ear ready, and your mind as well.<br /><br />(from Chapter XXIX "Teaching and the half-talented" in: Clara Louise Kellogg - "Memoirs of an American Prima Donna" - New York, 1913) </p><p style="text-align: justify;">-------</p><p style="text-align: justify;">- Nordica</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtuYrN1vWRWfE_uVWPonQKOOLXbRPhR38l-luJ-y5woe9Mt78GIrTbhf-pqsg4aMJXKhB7s0BbL2y-kzpjCegGMoyL0gZPcuIgyYQKv9OkkA3uNjx9VSlBeKUtx_TM_KmKC59kutjjL_v4hDn3X1dCv6sVpnQKQ5a4nex484YDyPRpiH5hI_W03Qna3Mk/s611/MADAME%20NORDICA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtuYrN1vWRWfE_uVWPonQKOOLXbRPhR38l-luJ-y5woe9Mt78GIrTbhf-pqsg4aMJXKhB7s0BbL2y-kzpjCegGMoyL0gZPcuIgyYQKv9OkkA3uNjx9VSlBeKUtx_TM_KmKC59kutjjL_v4hDn3X1dCv6sVpnQKQ5a4nex484YDyPRpiH5hI_W03Qna3Mk/w524-h640/MADAME%20NORDICA.jpg" width="524" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">THE IMPORTANCE OF STUDYING SCALES<br />'Do not Let a Scale Discourage You', and say you cannot get it. Anyone who works can get a scale, and no one knows how to sing until the scales are done thoroughly and properly. <u>You must be able to sing scales slow, fast and in every way. Do not feel satisfied if you have slipped a bit uncertainly over a few notes, even if the ear of your teacher fails to detect them.<br />I never to this day start to sing before running through my scales, exactly as the performer upon any instrument has recourse to them in preparation</u>. The singing of scales corresponds to the putting in tune of a stringed instrument. The voice cannot come 'near' to being ready—it must be absolutely in order.<br />'Vocalises You Can Never Leave'. They are the fundamental ground work upon which to build. You can put the embroidery of words on afterwards. And yet there are many singing in opera who cannot sing a scale perfectly, but such fail to reach distinction; they have not arrived, and never will arrive at greatness.<br /><br />THE NECESSITY OF PERFORMING THE 'PASSAGGIO' CORRECTLY<br />'Sing with Ease'. In my experience I have met many who repeat certain phrases again and again in a wrong way. Hearing the manner in which these phrases were done I have asked, "Does it not hurt you?" The reply would be, "Yes, I have a pain in my throat."<br />"But it must not hurt you there." "Well," would perhaps be the answer, "I think it is only because I have not sung for a week." That is a mistake. You may be fatigued in different parts of your body—chest, jaws, diaphragm, but you should sing with ease; otherwise the way in which you are singing is a wrong one.<br /><u>Take as an instance of legitimate fatigue, a passage in the last act of "Tristan und Isolde": partly because of the construction and somewhat because of the constrained attitude over Tristan's body, <b>the recurring E and F in this passage keep the jaws open in such a position, to give room and not to cramp the tone</b>, that they become fatigued, a pain that passes momentarily. But pupils should never complain of throat-ache, as that proves unfailingly that the manner of singing is incorrect</u>. <br /><br />HOW TO PREPARE TO PERFORM IN A CONCERT<br />'Before Going to the Concert-Room' practice a little, and if you have a 'cadenza', run through it for ten or fifteen minutes; you must be assured that your voice is in order, and that can best be done before you leave the hotel, for, frequently, the dressing-room being next the audience, every sound is audible to those without.<br />If there are any steps leading to the stage, mount them very slowly, for to go briskly will make your heart beat and your breath short. Take plenty of time in coming out and plenty of time before the accompanist begins his prelude. <br /><u>'Above All, Have Your Clothes Comfortable'; an inch in the waist does not matter to the public, but if your gown is even that degree too tight, the lower ribs and the lungs are cramped, and you need perfect freedom both of lungs and shoulders</u>.<br /><br />(from: Lillian Nordica's Hints To Singers, 1923)<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/B3QVzTu8nbE" width="320" youtube-src-id="B3QVzTu8nbE"></iframe></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8N22YqR38CY" width="320" youtube-src-id="8N22YqR38CY"></iframe></div><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">- De Reszke</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHclJkQgPSxNQTQU88LQDNfCiYarqnm0KDaElQt46uwiNLWvpfbt9pvy0rJODBp6WSq5Ksvod8AvdVcu5V78z5B7aGE62p2ZCDJiK324SLIWfHIgKsEpZydyOF6-1MoasuWqz4nz7Y6LgkH_454H3mlRPZqAEXsbdX3NkDfcfLRHSZEm8zuFQK9B9lJoE/s1442/Mezza%20voce%20DE%20RESZKE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="1442" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHclJkQgPSxNQTQU88LQDNfCiYarqnm0KDaElQt46uwiNLWvpfbt9pvy0rJODBp6WSq5Ksvod8AvdVcu5V78z5B7aGE62p2ZCDJiK324SLIWfHIgKsEpZydyOF6-1MoasuWqz4nz7Y6LgkH_454H3mlRPZqAEXsbdX3NkDfcfLRHSZEm8zuFQK9B9lJoE/w640-h284/Mezza%20voce%20DE%20RESZKE.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">"Mezza voce" singing, according to the famous tenor Jean De Reszke, a student of Antonio Cotogni and Giovanni Sbriglia<br /><br />(from "Jean De Reszke's Principles of Singing" by Walter Johnstone-Douglas, in: Clara Leiser - "Jean De Reszke and the great days of opera" - New York - Minton, Balch & Company, 1934) </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlN3vaAGY0UQN8yuiksiW3PqxC4rSdOehMx_6Jgyy5h84hR2PuAA59YlPKbifdBNqKPpz_4PPS6INa4ngpXzeqdpzGf_0Ey_dnoAn6oBeVkOerqxt7nwv5IHd-0CfB9-od4Bk4YM2EgMpT5r_7TS3bV3Hy-q5RojkKYxlGjvOUqnf-mMHXezLouO7WOIs/s1464/Bid%C3%BA%20Say%C3%A3o%20-%20'Prevention%20is%20better%20than%20cure!'%20-%20THE%20ETUDE,%20January%201948.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1464" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlN3vaAGY0UQN8yuiksiW3PqxC4rSdOehMx_6Jgyy5h84hR2PuAA59YlPKbifdBNqKPpz_4PPS6INa4ngpXzeqdpzGf_0Ey_dnoAn6oBeVkOerqxt7nwv5IHd-0CfB9-od4Bk4YM2EgMpT5r_7TS3bV3Hy-q5RojkKYxlGjvOUqnf-mMHXezLouO7WOIs/w640-h480/Bid%C3%BA%20Say%C3%A3o%20-%20'Prevention%20is%20better%20than%20cure!'%20-%20THE%20ETUDE,%20January%201948.jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: justify;">DEVELOP VOCAL BACKGROUND<br />The beginning of any vocal training should be scales, scales, scales. These help the voice to find its natural place; help to fix the tones in the voice, and nothing can take their place. These preliminary scales should be sung in every possible way—slowly, more quickly, "legato", "staccato". The best exploring exercise is the slow scale, each note sustained through a full breath, and placed ‘right in the middle’ of the voice.<br /><br />THE MIDDLE REGISTER<br />While I have never had any special vocal problems to overcome, I began my work with a rather small voice. I was worried about this and asked Jean de Reszke for advice. I am glad to repeat to others what that great master told me: <br />"<b>Never force the voice for volume! Develop the voice normally, naturally, gradually, and it will grow, seemingly by itself</b>." <br /><u>He also assured me that the best way to build a voice is to develop the middle register</u>. Many young singers with coloratura voices seem to resent this—they think that concentration on the 'mezza voce' (the middle voice) will rob them of range. As a matter of fact, the exact opposite is the truth! Range, as well as volume, develops from the perfection of the middle voice. Most singing is done in this middle voice—and it is the middle voice that indicates the status of any voice: the sound, healthy voice has a firm, sound middle register while the voice that shows ‘holes’ in the middle is nearing the end of its powers!<br /><br />TONE POSITION<br />While I am on the subject of range, let me say that the position of the tone counts for more than exercises. Each kind of singing requires a differently placed tone—indeed, it is the position that controls the tone. (...)<br />The thorough vocal background which I advocate so strongly, helps to smooth away difficulties of dynamics. Anyone can sing "forte"—but few singers take the time to master a pure and beautiful "pianissimo" tone. (...) <u><b>One of the best exercises is the spinning of tone</b>—taking one note on each full breath, beginning it "pianissimo", making a gradual "crescendo", and diminishing again to "pianissimo". In this drill, of course, <b>the tone must be not only pure, free, and well-controlled; it must be supported by a strong diaphragmatic breath</b></u> (...)<br /><u>I have a vivid recollection of Jean de Reszke’s method of coaching</u> (...) de Reszke wasted little time in talking about style—<u>he spent the hour singing for us, demonstrating the effects he wished</u>. He always called attention to his effects, however; he would say, <br /><b>"Listen sharply to the way I phrase this—observe this 'legato', or that 'portamento'—pay attention to how I articulate this passage, giving every syllable, every word its due emphasis."</b> <br />After showing us the points to watch, he would demonstrate by singing. Then he would ask us to imitate him! After that, we were ready to find our own salvation.<br /><br />(from: Bidú Sayão - "Prevention is better than cure!" - THE ETUDE, January 1948) <br /></p><p style="text-align: justify;"><br /><br />IL SEGRETO DEL PALATO MOLLE ALZATO NELL'INSEGNAMENTO DEL CELEBRE TENORE JEAN DE RESZKE:<br /><br />«I was sent to Vichy to audition for Jean de Reszke (...) I was tremendously fortunate not only that he accepted me—"une ravissante petite voix" was the verdict—but that I had his enlightened guidance for two years; he died in 1925, and in fact I was one of his very last students. I settled in Nice for two years and took classes every day. <br />It is difficult to describe today the awe and respect surrounding his person. He had been one of the greatest tenors of all time, his brother Edouard a magnificent basso, and his sister Josephine an outstanding soprano. With what skill he put me through the cadenzas that developed and steadied the highest notes in the upper range! I shall never forget some of the exercises. There was one, which he put me through over and over again, to eliminate the break from chest to head: a sequence of four notes consisting of F, F-sharp, G, and G-sharp. He instructed me to obtain a high palate by the sensation of surprise and not to pull the muscles of the throat up. Only the soft palate should be raised.»<br /><br />(from an interview to Bidú Sayão, taken in the spring of 1979 - quoted in: Lanfranco Rasponi - "THE LAST PRIMA DONNAS" - London, Gollancz 1984)<br /><br />Mi avevano mandato a Vichy, a fare un'audizione da Jean de Reszke (...) E sono stata estremamente fortunata non solo che mi abbia accettato - "une ravissante petite voix" è stato il suo verdetto - ma che io abbia potuto avere la sua guida illuminata per ben due anni; egli è scomparso nel 1925, ed infatti io sono stata tra gli ultimi suoi allievi. Mi sono stabilita a Nizza per due anni e ho preso lezioni di canto da lui tutti i giorni.<br />E' difficile descrivere oggi l'ammirazione e il rispetto che circondava la sua persona. Egli era stato uno dei più grandi tenori di tutti i tempi, suo fratello Edouard un magnifico basso, e sua sorella Josephine un eccezionale soprano. Con quale maestria egli mi faceva affrontare delle cadenze che hanno sviluppato e stabilizzato le note più alte del settore acuto della mia voce! <u>Non potrò mai dimenticare alcuni sui esercizi. Ce n'era uno in particolare che mi faceva ripetere più e più volte per eliminare la 'frattura' data dal cambiamento di registro tra petto e testa: una sequenza di quattro note costituite da Fa, Fa diesis, Sol e Sol diesis. <b>Mi aveva insegnato ad ottenere un palato alto attraverso la sensazione della sorpresa e non contraendo i muscoli della gola</b>. Solo il palato molle dev'essere alzato</u>. [trad. it. : Mattia Peli]<br /><br />(da un'intervista al soprano Bidú Sayão, realizzata nel 1979 - in: Lanfranco Rasponi - "THE LAST PRIMA DONNAS" - London, Gollancz 1984) </p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh67bc6WamP1MsjW9bFmYxPLJIaDE922SoFu45aAjg0ZS5U7L-p4vg0J5dvLrtTsTLZhyJBe_BnzixVZIXb6Ntu9dsSaD9p9U4pTXgxXdQw6Qk5dWkTUi78FIMT05z1tdXD5v64Xpvi4oTgTsxV_PLbHOF1nnDnrOrsDKzittLH_-uPiSPCWns6r1tFsiI/s2048/De%20Reszke%20sul%20passaggio%20di%20registro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh67bc6WamP1MsjW9bFmYxPLJIaDE922SoFu45aAjg0ZS5U7L-p4vg0J5dvLrtTsTLZhyJBe_BnzixVZIXb6Ntu9dsSaD9p9U4pTXgxXdQw6Qk5dWkTUi78FIMT05z1tdXD5v64Xpvi4oTgTsxV_PLbHOF1nnDnrOrsDKzittLH_-uPiSPCWns6r1tFsiI/w640-h480/De%20Reszke%20sul%20passaggio%20di%20registro.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">[nella foto: Édouard (basso) e Jean (tenore) De Reszke, entrambi allievi del tenore Francesco Ciaffei, poi perfezionatisi con il tenore Giovanni Sbriglia]</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pmb2079nDS4" width="320" youtube-src-id="pmb2079nDS4"></iframe></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/A9mr5OIo2w0" width="320" youtube-src-id="A9mr5OIo2w0"></iframe></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-75828491620455905842023-11-05T21:34:00.001+01:002023-11-05T21:49:21.008+01:00La 'giornata tipo' del giovane Puccini<p style="text-align: center;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiugbRZigaC_SXytG6L2NJs0jhFJFT-riwPD_-0jC_ZsAfQmE19Nv6UEHRLrQ3iAnOB_2jkO-6alpzYRXZ8P-VBNQkmD6qacLFPyZGa5Q8l3JEkiTPlEcQL2fMZnk2Db5W68dhD9GltLC6IAlwm-tQ-viNLXVm4afDtrpcToXhVOma_VmnK-wRurj7GbaU/s786/Il%20librettista%20Fontana%20e%20Giacomo%20Puccini%20ai%20tempi%20di%20'Le%20Villi'.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="670" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiugbRZigaC_SXytG6L2NJs0jhFJFT-riwPD_-0jC_ZsAfQmE19Nv6UEHRLrQ3iAnOB_2jkO-6alpzYRXZ8P-VBNQkmD6qacLFPyZGa5Q8l3JEkiTPlEcQL2fMZnk2Db5W68dhD9GltLC6IAlwm-tQ-viNLXVm4afDtrpcToXhVOma_VmnK-wRurj7GbaU/w546-h640/Il%20librettista%20Fontana%20e%20Giacomo%20Puccini%20ai%20tempi%20di%20'Le%20Villi'.jpg" width="546" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il librettista Fontana e Giacomo Puccini ai tempi di 'Le Villi'</td></tr></tbody></table><br /><p></p><p style="text-align: justify;">- LA 'GIORNATA TIPO' DEL GIOVANE PUCCINI -<br /><br />EPISTOLARIO - Le Villi<br /><br /><span><span>«</span></span>Giovedì, ore 11 antimeridiane.<br /><br />Carissima mamma, <br />Ieri ho avuto la seconda lezione di Bazzini [n.b.: Antonio Bazzini, compositore e violinista italiano, ebbe tra i suoi allievi Puccini e Catalani - dal 1873 insegnò composizione al conservatorio di Milano, di cui divenne direttore nel 1882] e va benissimo. Per ora ho quella sola, ma venerdì comincio l'estetica. Mi son fatto un orario così disposto: <br /><u><b>la mattina</b></u> mi alzo alle otto e mezza, quando ci ho lezione, vado. In caso contrario <u>studio un po' di pianoforte. Mi basta poco, ma bisogna che lo studi. Ora compro un "Metodo" ottimo di Angeleri, che è uno di quei metodi dove ognuno può imparare da sè benissimo</u>. Seguito fino alle dieci e mezzo, poi faccio colazione, poi esco. <br /><b>All'una</b> vado a casa e <u>studio per Bazzini un paio d'ore</u>; poi <b>dalle tre alle cinque</b> <u>via accapo col pianoforte, un po' di lettura di musica classica</u>. Anzi, mi vorrei abbuonare, ma ci sono pochi "bigei". Per ora passo il "Mefistofele" di Boito, che me l'ha imprestato un mio amico, certo Favara di Palermo. <b>Alle cinque</b> vado al pasto frugale (ma molto di quel frugale!) e mangio un minestrone alla milanese, che per dir la verità è assai buono. Ne mangio tre scodelle, poi qualche altro empiastro; un pezzetto di cacio coi "bei" e mezzo litro di vino. Dopo accendo un sigaro e me ne vado in Galleria a fare una passeggiata in su e in giù, secondo il solito. Sto lì <b>fino alle nove</b> e torno a casa spiedato morto. <br />Arrivo a casa e <u>faccio un po' di contrappunto</u>, non suono; <b>la notte</b> non si può suonare. Dopo infilo il letto e leggo sette o otto pagine di un romanzo. Ecco la mia vita!...<br /><br />Avrei bisogno di una cosa, ma ho paura a dirgliela, perché capisco anch'io, Lei non può spendere. Ma stia a sentire, è roba da poco. Siccome ho una gran voglia di fagiuoli (anzi un giorno me li fecero ma non li potei mangiare a cagione dell'olio che qui è di sesamo o di lino!) dunque, dicevo... avrei bisogno di un po' di olio; ma di quello nuovo. La pregherei di mandarmene un "popolino". Basta poco, l'ho promesso di farlo assaggiare anche a quelli di casa. Dunque se le mie "geremiadi" frutteranno, mi farà la gentilezza (come l'ungo, già si parla d'olio!) di mandarmene una cassettina che costa quattro lire da Eugenio Ottolini, il quale l'ha mandato al tenore Papeschi. Qui fanno opere a tutto andare, ma però, me, nulla... Mi mangio le mani dalla bile!...<br /><br />L'altra sera sono andato alla "Redenzione" (oratorio di Gounod) che mi ha noiato parecchio. Ieri sera fui all'opera nuova del Catalani; generalmente la gente non va in visibilio. Ma io dico che, artisticamente parlando, è una bella cosa e se la rifanno ci torno. Le scrivo in lezione di drammatica che mi secca di molto... <u>Mi par mill'anni di essere a casa, ché devo fare un "Quartetto" ad archi per Bazzini</u>. Stasera va in scena la "Mignon" ed il "Simon Boccanegra" di Verdi (rifatto!). Le sedie chiuse costano L. 50, — e son già date tutte via. Com'è ricca Milano. Ieri sono andato a Monza col tramvai...<br />L'abbuono alla Scala è 130 lire il carnevale e quaresima. Che roba!!! Per avere una sedia chiusa ci vogliono 200 lire, oltre l'ingresso, che fanno 330. Che razza di roba!! Maledetta la miseria!!!! Ieri "di scapaccione" sono stato a sentire la "Carmen". Bellissima opera davvero. Che piena! Stasera vado a mangiare i fagiuoli dai Marchi.<span><span>»</span></span><br /><br />[Nell'immagine soprariportata: Il librettista Ferdinando Fontana e Giacomo Puccini ai tempi dell'opera-ballo in due atti "Le Villi" (epoca di composizione: agosto-dicembre 1883, quando aveva circa 25 anni). I due si erano conosciuti a Lecco, presentati da Ponchielli che allora villeggiava (con molti altri artisti) nel rione di Maggianico] </p><p style="text-align: justify;">-------</p><p style="text-align: justify;"> Nella lettera pucciniana scritta alla mamma, nel periodo delle "Villi" il compositore di Lucca scriveva:<br /><br />«Mi son fatto un orario così disposto: la mattina mi alzo alle otto e mezza, quando ci ho lezione, vado. In caso contrario studio un po' di pianoforte. Mi basta poco, ma bisogna che lo studi. Ora compro un "Metodo" ottimo di Angeleri, che è uno di quei metodi dove ognuno può imparare da sè benissimo. Seguito fino alle dieci e mezzo, poi faccio colazione, poi esco. All'una vado a casa e studio per Bazzini un paio d'ore; poi dalle tre alle cinque via accapo col pianoforte, un po' di lettura di musica classica.»<br /><br />Si tratta di Antonio Angeleri (1801-1880) - Pianista e insegnante, che nel 1826 era entrato al Conservatorio di Milano quale insegnante di pianoforte, rimanendovi sino al 1871.<br /><br /><a href="https://www.treccani.it/enciclopedia/antonio-angeleri_(Enciclopedia-Italiana)/">https://www.treccani.it/enciclopedia/antonio-angeleri_(Enciclopedia-Italiana)/</a><br /><br />La Treccani del 1929 dice: "Allievo di Francesco Pollini, rappresenterebbe in Italia la tradizione della scuola mozartiana (ammesso che il Pollini non potesse considerarsi derivante anch'egli da Clementi) e deve in ogni modo considerarsi il vero capo della scuola pianistica lombarda. Fatto curioso: in 44 anni dedicati all'insegnamento ufficiale, nessuno dei suoi allievi per quanto se ne ricordi, ebbe la ventura di vedergli mettere le mani sulla tastiera. Malgrado ciò, ebbe allievi numerosissimi ed eccellenti tra i quali gli Andreoli, i Fumagalli, Rinaldi, Rovere, Fasanotti, Ficcarelli, Appiani. Come indirizzo didattico, egli ricercò il bel suono e sembra abbia anche intuito le possibilità avvenire del pianoforte." <br /><br />In collaborazione con Carlo Andreoli, l'Angeleri pubblicò a Milano (Ricordi, 1872) "Il pianoforte, posizione delle mani, modo di suonare" - Cenni teorico-pratici, metodo contenente utili esercizi di tecnica pianistica corredati da numerose postille e note, che fu tradotto nelle principali lingue europee.<br /><br />E' questo metodo, che Angeleri pubblicò l'anno successivo al pensionamento, che utilizzò Giacomo Puccini nella sua giovinezza a Milano nel periodo delle "Villi" (1883)! --> <a href="https://books.google.it/books?id=FTS7_Jdv1RYC">https://books.google.it/books?id=FTS7_Jdv1RYC</a><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglzehxHLpzwTAp0vP1IVDG5S3-6O9AxSwtC0kDb7oKFIE5AEWougmEwUaE6-RH4KpxzQXKhWuK9jniuPG73AVsnpdOHFmxiyDPh4deqEJkAgvPDi4Q3IhSLq3P-EegxZE3vU6oV7sH0wlCueVadbMs3FQdGPaJHS-9-BfWllOwZyDAu_uZfMu7wjXokDE/s3488/Antonio%20Angeleri%20-%20IL%20PIANOFORTE-%20posizioni%20delle%20mani,%20modo%20di%20suonare%20(Milano,%201872)%20-%20COPERTINA%20E%20TAVOLE.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2888" data-original-width="3488" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglzehxHLpzwTAp0vP1IVDG5S3-6O9AxSwtC0kDb7oKFIE5AEWougmEwUaE6-RH4KpxzQXKhWuK9jniuPG73AVsnpdOHFmxiyDPh4deqEJkAgvPDi4Q3IhSLq3P-EegxZE3vU6oV7sH0wlCueVadbMs3FQdGPaJHS-9-BfWllOwZyDAu_uZfMu7wjXokDE/w640-h530/Antonio%20Angeleri%20-%20IL%20PIANOFORTE-%20posizioni%20delle%20mani,%20modo%20di%20suonare%20(Milano,%201872)%20-%20COPERTINA%20E%20TAVOLE.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antonio Angeleri - IL PIANOFORTE - posizioni delle mani, modo di suonare (Milano, 1872) </td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-72006706212282539912023-11-05T20:32:00.002+01:002023-11-05T20:32:47.354+01:00Rossini, giovane "cantore"<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIj81eTflIfdHtIzT0Y82qJlwy_qqZl7owdWjbNWrINJove5LMI5vD7IgbPlJ2ukoA7uddc13UcWgBVF0rtigbE51EonMR927o-yWOxieB8WtxOt-NZ82YiPQmvEe40ttRmm6vfYNqxJtjTOzBYq9BeArOqO9RCnrF64hcncSDRvGgZ4WOGkrWxXWWeLQ/s784/Rossini,%20giovane%20CANTORE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="784" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIj81eTflIfdHtIzT0Y82qJlwy_qqZl7owdWjbNWrINJove5LMI5vD7IgbPlJ2ukoA7uddc13UcWgBVF0rtigbE51EonMR927o-yWOxieB8WtxOt-NZ82YiPQmvEe40ttRmm6vfYNqxJtjTOzBYq9BeArOqO9RCnrF64hcncSDRvGgZ4WOGkrWxXWWeLQ/w640-h480/Rossini,%20giovane%20CANTORE.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">ROSSINI, GIOVANE "CANTORE"<br /><br />Rossini adorava sua madre. «Alta, ben proporzionata » la ricordava, già anziano, raccontandone al compositore e musicologo belga Edmond Michotte, frequentatore assiduo della sua casa a Parigi, «la carnagione freschissima, un po’ pallida, dai lunghi capelli neri magnifici, che spontaneamente s’inanellavano, una dentatura irreprensibile, ella aveva nei suoi tratti un’espressione di dolcezza veramente angelica... Era assai gaia d’indole, sempre sorridente e di buon umore ». Pare che esagerasse. Ma <u>Anna Guidarini era</u> di certo una ragazza piena di vita. E <u>un buon soprano</u>, benché non sapesse nulla di musica. «<b>Mia madre</b>», raccontò Rossini, «<b>aveva una bella voce</b>, di cui dovette servirsi per necessità. Povera mamma! Non era davvero scarsa d’intelligenza, ma non conosceva una nota di musica: cantava a orecchio». Ma cantava sempre. E bene. E da lei Gioachino ereditò talento e intelligenza.<br /><u>Assieme al figlio fece anche alcune apparizioni in romanze e opere come "L’impresario burlato" di Luigi Mosca, nel 1803. Un avviso del Teatro comunale di Imola del 1804 annuncia per il 22 aprile «un duetto eseguito dalla cittadina Anna Rossini e figlio», seguita da una cavatina cantata dal “cittadino Gioachino Rossini” in costume e azione di buffo</u>.<br />All’epoca Gioachino, che aveva solo 12 anni, già componeva musica: nell’estate 1804 compose sei sonate a quattro per due violini, violoncello e contrabbasso per Agostino Triossi. Fu a quel punto che Anna salvò la vita al figlio, opponendosi con tutte le sue forze alla proposta del cognato, Francesco Maria Guidarini, che suggeriva di castrare il ragazzo per conservargli la voce bianca. Rossini gliene fu davvero grato. Anche se, per tutta la vita, nutrì un’immensa ammirazione per la voce dei castrati.<br /><br />Nel 1804 madre e figlio si trasferirono a Bologna in una malandata stanza di una casa sulla Strada Maggiore. Anna non stava bene. Era ormai separata da Giuseppe Rossini, i soldi non bastavano mai. Gioachino cantava, con un certo successo, nelle chiese. Nel 1805 conobbe un amico della madre, il celebre tenore vicentino Domenico Mombelli che, dopo svariate e fortunate tournees in tutta Europa, decise di trasferirsi definitivamente a Bologna in quell'anno. Egli aveva allora più di 50 anni e aveva molte amicizie nel mondo musicale.<br />Quando Rossini trascrisse a memoria un’aria, Mombelli si persuase di aver davanti un talento. Divennero perfino amici, nonostante la differenza di età.<br /><br /><u>Tra il 1804 e il 1806</u>, oltre ad essere scritturato in diversi teatri della Romagna come maestro di cembalo, <b><u>studiò canto con il famoso tenore bolognese Matteo Babini</u></b> e contrappunto con il maestro Angelo Tesei.<br /><br /><u>Nel 1805 sostenne la parte del piccolo Adolfo nella "Camilla ossia Il sotterraneo" di Ferdinando Paër, rappresentata nella stagione autunnale al Teatro del Corso di Bologna</u>.<br />Dopo aver preso lezioni da padre Angelo Tesei, il 14 aprile 1806 venne ammesso al Liceo Musicale di Bologna, di recente fondazione (1804), nelle classi di violoncello di Vincenzo Cavedagna e pianoforte, e in seguito in quella di contrappunto con padre Stanislao Mattei. <u>Sostenne la parte contraltile di Maria Maddalena nell'oratorio "La passione di Cristo" di Mattei, dato al Liceo, e si esibì, sempre come cantante, in alcune accademie private</u>. Sembra che a questo periodo risalga la composizione della sua prima opera, "Demetrio e Polibio", scritta su richiesta della famiglia Mombelli, che verrà però rappresentata solo nel 1812.<br />Aggregato all’Accademia Filarmonica di Bologna come "cantore", lì incontrò per la prima volta Isabella Colbran, sua futura moglie, aggregata anch'essa all'Accademia.<br /><br />I registri di classe del Liceo Filarmonico di Bologna (oggi l’attuale Conservatorio G.B. Martini situato in piazza Rossini al n.2), sembrano confermare che Gioachino abbia frequentato regolarmente tale Istituto per due anni consecutivi: il 1807-1808 e il 1808-1809 pur iscrivendosi nell’aprile del 1806; periodo nel quale Gioachino abbandona definitivamente la disciplina del canto a causa del cambiamento della propria voce.<br />Nel 1810 decise che il suo destino era comporre opere: più belle di quelle che lui e sua madre avevano interpretato. Nello stesso anno debuttò al Teatro San Moisè di Venezia, "La cambiale di matrimonio".<br /><br />FONTI :<br />- <a href="https://www.storiaememoriadibologna.it/rossini-gioachino-515255-persona">https://www.storiaememoriadibologna.it/rossini-gioachino-515255-persona</a><br />- <a href="https://www.rossinioperafestival.it/gioachino-rossini/">https://www.rossinioperafestival.it/gioachino-rossini/</a><br />- <a href="https://www.corriere.it/cronache/uomini-cambiamento/ritratti/notizie/uomini-ritratti-gioachino-rossini-legame-speciale-madre-anna-palumbo-1534494a-12d7-11e7-be9a-6ca09ed8307d.shtml">https://www.corriere.it/cronache/uomini-cambiamento/ritratti/notizie/uomini-ritratti-gioachino-rossini-legame-speciale-madre-anna-palumbo-1534494a-12d7-11e7-be9a-6ca09ed8307d.shtml</a><br /><br />(Nell'immagine : Rossini in un dipinto del 1824 conservato alla Royal Society of Music di Londra)<br /><br />-------<br /><br />P.S.<br />Comunque non solo Rossini era cantante e compositore, pure diversi altri lo sono stati nel corso della storia della musica (oltre ad essere spesso stati anche strumentisti, all'organo o suonatori di strumenti ad archi o a pizzico), ad es.:<br /><br />- Andrea Gabrieli, da giovane fu cantore della cappella marciana a Venezia e poi della cattedrale di Verona<br /><br />- Marenzio, noto principalmente come eccellente cantore<br /><br />- Caccini (tra gli inventori dell'Opera Italiana), era tenore<br /><br />- Cesti, pure era tenore<br /><br />- Cavalli, inizialmente, come cantore (soprano) della Cappella Marciana della Basilica di San Marco, ebbe il privilegio di trovarsi sotto il tutorato musicale di Claudio Monteverdi, allora maestro di quella celebre cappella, e più tardi ebbe nuovi compiti come tenore a San Marco.<br /><br />- Lotti, venne assunto quale cantore aggiunto mentre era maestro Giovanni Legrenzi, mentre più tardi entrava nella Cappella Marciana come contraltista<br /><br />- Caldara, forse allievo di Giovanni Legrenzi a Venezia, fu cantore di San Marco<br /><br />- Cimarosa, da giovane studente del Conservatorio di Santa Maria di Loreto, a Napoli, in pochi anni divenne un talentuoso cantante: i suoi compagni lo stimavano e lo ascoltavano con delizia mentre interpretava pezzi d'opera con bella voce, con grazia e con soavità; tra questi N.A. Zingarelli e Giuseppe Giordani - e, successivamente, dopo aver lasciato il conservatorio si perfezionò nel canto con il castrato Giuseppe Aprile<br /><br />- Donizetti, a soli otto anni iniziò lo studio del canto e del clavicembalo in casa di Simone Mayr - e, nella scuola di musica fondata a Bergamo dal Mayr stesso, fu allievo per il canto di F. Salari</p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-35327533348174921052023-10-28T13:22:00.000+02:002023-10-28T13:22:25.440+02:00Bellini sull'esecuzione della musica fatta non a metronomo, ma seguendo con flessibilità i cantanti<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlWSGl4MBJG24va9MMBaUVQNPCThclX9oipUCyl11R1fDdKCH7hT3np6ZWFgskaaQIHJhVIYw-NSRMcUXDl-zDel-v1LdV8Y-acVSdkq3EuILGciZOvU-BKOl8dQLDTCUZRhsGcuAip9-3HB9VA5umeC24HxkGxlInDIL5hQ0KCRJXCRBSrNnvDKnIttU/s2660/I%20PURITANI%20RITROVATI%20vers.%20Malibran.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1816" data-original-width="2660" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlWSGl4MBJG24va9MMBaUVQNPCThclX9oipUCyl11R1fDdKCH7hT3np6ZWFgskaaQIHJhVIYw-NSRMcUXDl-zDel-v1LdV8Y-acVSdkq3EuILGciZOvU-BKOl8dQLDTCUZRhsGcuAip9-3HB9VA5umeC24HxkGxlInDIL5hQ0KCRJXCRBSrNnvDKnIttU/w640-h436/I%20PURITANI%20RITROVATI%20vers.%20Malibran.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">BELLINI: "TI SIA DI REGOLA DI NON ATTACCARTI SERVILMENTE (al 'Metronomo' indicato); STRINGI ED ALLARGA TEMPI SECONDO LO VORRA' LA VOCE DEI CANTANTI"!!!<br /><br />Mio caro Florimo,<br />Senti ora i cambiamenti che ho fatti per la Malibran. (...) Lo spartito ti verrà marcato col "métronome", ma <b>ti sia di regola di non attaccarti servilmente; <u>stringi ed allarga tempi secondo lo vorrà la voce dei cantanti e l'effetto dei cori</u>, infine fa' come ti piace per trovar l'effetto d'ogni pezzo, se il tempo marcato lo rende o troppo veloce o troppo languido</b>. Si trova nell'introduzione un motivo eseguito da quattro corni a tempo 6/8, che ha in mezzo qualche battuta di nota a 3/4. Ora per rendere più grandioso il motivo, vedi che il motivo stesso ti porta a slargare queste battute poco poco, ma solo quelle e in un grado solo impercettibile.<br />Tu lo proverai al pianoforte, e vedrai che, per esprimere un suono maestoso e come si sentisse venire dal centro delle nuvole, quelle tre note d'ogni battuta a 3/4 vogliono essere affrettate. Il resto pei tempi è regolare e tu hai intendimento bastante per colpirne il giusto. Ho scritto al Principe di Ottajano che per<br />non guastare un terzetto nel primo atto, che qui alle prove fa molto effetto, dovrebbe persuadere la signora Merola a prendere la parte della regina Enrichetta di Francia. Il quartettino nell'introduzione, come quattro sole voci sono poche per cantare da dentro, così gli ho scritto di raddoppiarne le parti, come qui si farà; cioè soprani M.me Malibran e M.me Duprez, tenori Duprez e Pedrazzi, primi bassi Porto e Coletti, bassi profondi Benedetti e Crespi. Qui tal quartetto verrà accompagnato da un organo di nuova invenzione, che è armoniosissimo e dolce, che si suona con grandissima espressione, essendo fatto ad uso delle piccole filarmoniche; ma io per Napoli lo mando istrumentato con due corni, due clarinetti, due fagotti; facendo però raddoppiare il fagotto secondo da un controfagotto può più sostenere l'armonia, che dev'essere dolcissima e nudrita. Fate preparare una campana in "fa", che servirà e per questo quartetto e pel finale del primo atto, quando dovrà suonare a stormo, ec., come vedrai dalla partizione. Dove sarà marcato i W, viole e violoncelli con le sordine, bisogna che tutti i professori la mettano, perchè non è per ricavare un "piano" come si crede in qualche teatro d'Italia che la sordina si mette, ma per averne un suono nasale e lontano. Dunque non cedere su questo e guarda bene che tutti la mettano. Un solo professore che non l'avrà, guasterà l'effetto del pezzo. Le sordine entrano nell'introduzione, in un tre quarti del primo atto che ripete il motivo del pezzo brillante, che ho fatto per la Malibran e nel largo della scena di questa, ec. Dunque ne sii prevenuto. Bisogna che abbi cura per l'esecuzione de' corni in orchestra e sul teatro; poiché Gallemberg mi dice non essere tanto forti, e la mia opera è piena di effetti appoggiati a tale istrumento che qui si suona mirabilmente. Inutile che ti raccomandi i cori, in particolare nel primo atto, che bisognano di forza e d'azione. Tu mi dici che sono buoni, quindi non dubito dell'esecuzione. <u>Ti sia anche di prevenzione che tanto gli strumenti da fiato come i W bassi quando hanno marcato "pp" non lascino di dare espressione, e che il colorito l'abbia ancora come il forte il piano, e che tal colorito sia ben marcato da far spiccare qualunque motivo "pp"</u>. Mi sono spiegato? (...) <br />Va', che andrà tutto bene. Qui il primo atto, finora provato a pianoforte, dà molte speranze: non v'è pezzo che non faccia effetto, è chiaro chiaro come la musica più facile, mentre non è; e specialmente col finale del primo atto perderai la testa per l'insieme; ma che i cori mettano tutta la forza nella stretta, ed il colorito di tale stretta per i cori e cantanti dev'essere come quella che le due donne mettono nella stretta dei "Capuleti", con la diversità che qui deve essere eseguita con la più feroce espressione che possa darsi, per esempio come "Guerra guerra" nella "Norma". Quando arriverai alla fine della seconda volta della stretta, incalza sempre il tempo e la forza. La Malibran farà il resto col gioco della scena. Oh come mi addolora il non poter venire io! Ma, che vuoi?, si sono ridotti che chi sa se anche verso il 15 andrò in iscena. (...) <br />Quanto mi ricorderò, quanto sperimenterò, facendo le prove, te lo scriverò subito. <u>Ricordati</u> però sempre <u>di non stare servilmente a quanto ti potrò dire, ma cerca sempre l'effetto, quando mancherà nei miei avvisi, e tu e la Malibran e Cottrau siete soggetti tali da non ingannarvi</u>. Domani, che ne avremo 22, ti finirò questa lettera, dopo aver letta quella che m'invia la Società, donde vedrò se converrà inviare il contratto firmato. Tutto consulterò e regolerò col Conte di Gallemberg, che mi mostra molto interesse. Io però spero che cotesti signori saranno contenti e non ne nasceranno disgusti, se la partizione giungerà a Napoli col vapore che lascia Marsiglia il 10 gennaio. (...)<br />Non venendo io, avea proposto di consegnare la partizione alla persona che mi sarebbe indicata qui a Parigi, precisamente il giorno 1° gennaio. Ma ora mi si vuol dare la responsabilità dell'invio non solo, ma che tale partizione giunga il 12 gennaio, primo atto... Quindi se anche io spedissi tale musica da Parigi perchè giunga per l'epoca voluta, e la disgrazia volesse che un vapore incontrasse un cattivo tempo, ritardando così il suo arrivo in Napoli, sarei io che ne pagherei la pena, ec. Ora, per fargli vedere che dalla mia parte non mancherò a quanto ho promesso, compirò il lavoro del travolgimento di tutto lo spartito, pagherò tutte le spese pesantissime che vi sono, e, se alla fine la Società non sarà contenta di tutti i miei sforzi col rifiutare di riceversi i "Puritani", intendo tutte queste trattative per non avvenute, e resteremo sciolti da ambe le parti; poichè per le due opere nuove allora tratterò diversamente. Io ho pensato di rimettere la partizione a Mons. François Falconet, per mezzo del suo corrispondente, per subito rimetterla a te, e tu consegnarla alla Società; e se questa se la riceverà, ti deve nello stesso tempo pagare i tremila ducati, che tu terrai presso un sicuro banchiere sino a mio avviso; diversamente terrai presso di te lo spartito, senza farlo vedere ad anima vivente; chè io penso darlo con la Malibran a Milano, non combinando con Napoli. Già io credo che, se la musica giungerà verso il 16 gennaio, tutta intera la Società, toltine cavilli, se la riceverà, e ne sarà contenta. Addio dunque, <u>ti accludo la lettera per la Malibran, aperta per regolarti. Dille che curi ella stessa le parti ai cantanti, e gli infonda un poco del suo genio angelico</u>. (...)<br /><br />(da una lettera di Vincenzo Bellini a Florimo - Parigi, 21 dicembre 1834)<br /><br />-------<br /><br />L'ultima opera di Bellini, "I PURITANI", debuttò al 'Théâtre de la comédie italienne' di Parigi il 24 gennaio del 1835, con esito trionfale.<br /><br />Bellini poteva così scrivere a Francesco Florimo: «Mi trovo all'apice del contento! Sabato sera è stata la prima rappresentazione dei Puritani: ha fatto furore, che ancora ne sono io stesso sbalordito… Il gaio, il tristo, il robusto dei pezzi, tutto è stato marcato dagli applausi, e che applausi, che applausi». <br /><br />Il cast era davvero eccezionale per l'epoca: Giovanni Battista Rubini (Arturo), Giulia Grisi (Elvira), Antonio Tamburini (Riccardo) e Luigi Lablache (Giorgio). <br /></p><p style="text-align: justify;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sU26rsDcbXI" width="320" youtube-src-id="sU26rsDcbXI"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_d4eNgTEM_c" width="320" youtube-src-id="_d4eNgTEM_c"></iframe></div><br />Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-75399215535412914342023-10-11T19:01:00.007+02:002023-10-16T00:21:06.414+02:00Il "buon cantante valente interprete dei concetti del Maestro compositore" secondo Gioacchino Rossini<p style="text-align: center;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD51WK-IVChA_WtDRua5oLQxX4Yc3OkwVrRyW7km92-0xZ15JqDn7O3mImACTT4NIa7eKdgkAZ4gSg6KmY9zHjTbRp_j0HqIS9ZmEXzizgkqCiVs6qahprtNMMXqbPPdv1sDkWWhh8dFeWKQSqbY-Mrvbjvyhphu63BPBKtl9N3wMVHLIM3ZTQnx_qB34/s2700/Parere%20musicale%20di%20G.Rossini%20(12%20febbraio%201851).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1916" data-original-width="2700" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD51WK-IVChA_WtDRua5oLQxX4Yc3OkwVrRyW7km92-0xZ15JqDn7O3mImACTT4NIa7eKdgkAZ4gSg6KmY9zHjTbRp_j0HqIS9ZmEXzizgkqCiVs6qahprtNMMXqbPPdv1sDkWWhh8dFeWKQSqbY-Mrvbjvyhphu63BPBKtl9N3wMVHLIM3ZTQnx_qB34/w640-h454/Parere%20musicale%20di%20G.Rossini%20(12%20febbraio%201851).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Parere musicale di Gioacchino Rossini sul "buon cantante valente 'interprete' dei concetti del Maestro compositore" - 1851<br /></td></tr></tbody></table><p></p><p style="text-align: justify;">Cantante "creatore" e strumentista "interprete" o Cantante "interprete" e strumentista "esecutore"? <br /><br />ECCO IL PARERE DI ROSSINI STESSO: «...<b>il <u>buon cantante</u> per bene adempiere la sua parte altro non dee essere che un <u>valente "interprete" dei concetti del Maestro compositore</u>, cercando di esprimerli con tutta l'efficacia e mettendoli in tutta quella luce di cui sono suscettivi</b>.</p><p style="text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/48pFGyNcckE" width="320" youtube-src-id="48pFGyNcckE"></iframe></p><p style="text-align: justify;"><u>I suonatori poi altro non debbono essere che accurati "esecutori" di ciò che trovano scritto</u>. In fine <b>il Maestro, ed il Poeta sono i soli veri "creatori"</b>. Qualche abile cantante suole talvolta sfoggiare in ornamenti accessorii; e se ciò vuol dirsi creazione, dicasi pure; ma non di rado accade che questa creazione riesca infelice, guastando ben di sovente i pensieri del Maestro, e togliendo loro quella semplicità di espressione che dovrebbero avere. </p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yqb9gFyqAIE" width="320" youtube-src-id="yqb9gFyqAIE"></iframe></div><p></p><p style="text-align: justify;">I francesi usano la frase — "Creèr un Role" — ed è un francesismo vanitoso, il quale suol attribuirsi a quei cantanti che pei primi eseguiscono qualche primaria parte in un'Opera nuova; volendo con ciò indicare ch'Essi si fanno quasi l'Esemplare da imitarsi poscia dagli altri cantanti che in seguito venissero chiamati ad eseguire la parte istessa. Anche qui per altro <u>la parola "creare" sembra poco propria; giacchè se creare vuol dire "cavar dal nulla", il cantante invece allora opera certamente sopra qualche cosa, cioè sopra la Poesia e sopra la Musica, che non sono sua creazione.</u>»</p><p style="text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dQygPrR1LRM" width="320" youtube-src-id="dQygPrR1LRM"></iframe></p><p style="text-align: justify;">(da una lettera di Gioacchino Rossini a Ferdinando Guidicini del 12 febbraio 1851, riportata in: "<b>PARERE MUSICALE DEL CELEBRE CAV. MAESTRO GIOACCHINO ROSSINI</b>" DATO IL 12 MAGGIO 1851 E RESO ALLE STAMPE DA FERDINANDO GUIDICINI - Bologna, Tipi Fava e Garagnani, 1867) </p><p style="text-align: justify;"> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6RHcGynqCD6HPZDs_l6YO0SDlTzyGig4ENrMsyepqsXV_OoVR7t0k2wZ-IpP8ldpNgnTjoG3RyaBkTJSrPMbjLr1ZwHscrwQIl3sQECTOkM6H1CN2Vvhl3bOPWbWg5ehR1Bl0ofaoqRqwpS58G6eqDSVdEYYRFhUDZ1txVKbREws4RkEiGY_ojmM5MaI/s2644/lettera%20rossiniana.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1988" data-original-width="2644" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6RHcGynqCD6HPZDs_l6YO0SDlTzyGig4ENrMsyepqsXV_OoVR7t0k2wZ-IpP8ldpNgnTjoG3RyaBkTJSrPMbjLr1ZwHscrwQIl3sQECTOkM6H1CN2Vvhl3bOPWbWg5ehR1Bl0ofaoqRqwpS58G6eqDSVdEYYRFhUDZ1txVKbREws4RkEiGY_ojmM5MaI/w640-h482/lettera%20rossiniana.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lettera rossiniana sul Buon cantante valente "interprete" (12 febbraio 1851)<br /></td></tr></tbody></table><p></p><p></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAzL1w-X_7e6deJU8-ySzIHVhfalqPEt3YjzDnMK4ITAZffHBktHKW6eDXuBihI6N7FxkbjNwStTYEwOig7WEY25-yImXdivl4tAC8MmIJmq1834-kUeXdMRhSLvicC2-SWSgk-lIW8Uq-OTOxD151idYiZ0h_gmi-Nwhu-KMxVMJJOpqwjN2UIxIyIzg/s2164/Il%20buon%20cantante%20interprete%20e%20non%20creatore%20secondo%20Rossini.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1412" data-original-width="2164" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAzL1w-X_7e6deJU8-ySzIHVhfalqPEt3YjzDnMK4ITAZffHBktHKW6eDXuBihI6N7FxkbjNwStTYEwOig7WEY25-yImXdivl4tAC8MmIJmq1834-kUeXdMRhSLvicC2-SWSgk-lIW8Uq-OTOxD151idYiZ0h_gmi-Nwhu-KMxVMJJOpqwjN2UIxIyIzg/w640-h418/Il%20buon%20cantante%20interprete%20e%20non%20creatore%20secondo%20Rossini.jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p></p><p style="text-align: center;">Ecco alcuni esempi 'modello', nell'interpretazione rossiniana:</p><p style="text-align: center;">SOPRANO</p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tT_0egfgpNw" width="320" youtube-src-id="tT_0egfgpNw"></iframe></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qT3-8tAKsSQ" width="320" youtube-src-id="qT3-8tAKsSQ"></iframe></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">MEZZOSOPRANO</p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/E_Mxo4QUZaY" width="320" youtube-src-id="E_Mxo4QUZaY"></iframe></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/J67vh5DRURY" width="320" youtube-src-id="J67vh5DRURY"></iframe></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kk174xQ8bgw" width="320" youtube-src-id="kk174xQ8bgw"></iframe></div><br /><p style="text-align: center;">CONTRALTO </p><p style="text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3ETegEQSV4c" width="320" youtube-src-id="3ETegEQSV4c"></iframe></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wARFGCQTd-E" width="320" youtube-src-id="wARFGCQTd-E"></iframe></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p></p><p style="text-align: center;">TENORE</p><p style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SQN9YGfRvn0" width="320" youtube-src-id="SQN9YGfRvn0"></iframe></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cgvwU61V1gA" width="320" youtube-src-id="cgvwU61V1gA"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/d69jvEgWJMc" width="320" youtube-src-id="d69jvEgWJMc"></iframe></div><p></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">BARITONO</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WxFOQVsE2Oo" width="320" youtube-src-id="WxFOQVsE2Oo"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Lv0SQjJS6oQ" width="320" youtube-src-id="Lv0SQjJS6oQ"></iframe></div><p></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Z1oJi1inwaM" width="320" youtube-src-id="Z1oJi1inwaM"></iframe></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;">BASSO</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fJGLxTGpHqU" width="320" youtube-src-id="fJGLxTGpHqU"></iframe></div><p></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ph56l7fFpw8" width="320" youtube-src-id="Ph56l7fFpw8"></iframe></div><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pUFfSrTrdoc" width="320" youtube-src-id="pUFfSrTrdoc"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TRkZeWjHomw" width="320" youtube-src-id="TRkZeWjHomw"></iframe></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-70114489565750309242023-10-11T14:23:00.001+02:002023-10-11T14:42:58.503+02:00Do di petto o Do di testa? - Ecco il pensiero di Rossini e l'interpretazione di Lauri-Volpi<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPcOEbOPSIoxX5SuEi51UvdbHGA2s-9nw0ekWpIccoZuS8sSncU3Cl_40YHQpWLGbwCc4feYYXoRO51iMov7GRABo99iMrI60uvc_eV3VuXzpm5LPbGUAZ-Ms75OYQ3SY9M24tZ3b6F2cC2rHwTsjJn8vGNK79nILMscXKGn6JyfJJTxFz_ZSUZVJXECk/s2496/Bozzetti%20di%20Eug%C3%A8ne%20Du%20Faget%20per%20i%20costumi%20della%20prod.%20orig.%20di%20'Guillaume%20Tell'%20nel%201829%20-%20in%20centro%20Adolphe%20Nourrit%20(Arnold),%20con%20Laure%20Cinti-Damoreau%20(Mathilde),%20a%20s.,%20e%20Nicolas%20Levasseur%20(Walter),%20a%20d..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="2496" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPcOEbOPSIoxX5SuEi51UvdbHGA2s-9nw0ekWpIccoZuS8sSncU3Cl_40YHQpWLGbwCc4feYYXoRO51iMov7GRABo99iMrI60uvc_eV3VuXzpm5LPbGUAZ-Ms75OYQ3SY9M24tZ3b6F2cC2rHwTsjJn8vGNK79nILMscXKGn6JyfJJTxFz_ZSUZVJXECk/w640-h410/Bozzetti%20di%20Eug%C3%A8ne%20Du%20Faget%20per%20i%20costumi%20della%20prod.%20orig.%20di%20'Guillaume%20Tell'%20nel%201829%20-%20in%20centro%20Adolphe%20Nourrit%20(Arnold),%20con%20Laure%20Cinti-Damoreau%20(Mathilde),%20a%20s.,%20e%20Nicolas%20Levasseur%20(Walter),%20a%20d..jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">- "DO di petto" o "DO di testa"? -<br /><br />Era il tempo (1837), in cui i dilettanti parigini accorrevano, curiosi, all'Opéra per applaudire il famoso 'do di petto', che il tenore Duprez faceva sentire nel "Guglielmo Tell". Il "Suivez-moi" eccitava ogni sera esplosioni di frenetica ammirazione, mentre passavano inosservate certe meravigliose scene dell'opera. (Il pubblico è stato e sarà sempre lo stesso "profanum vulgus" in ogni paese!) Il Rossini non poteva soffrire quei "gridi di disperazione", com'egli soleva chiamarli.<br /><br />«Questa nota» — diceva — «fa raramente buon effetto all'orecchio. <u><b>I tenori possono evitare</b> a sè stessi uno sputo di sangue ed al pubblico il laceramento del timpano, <b>sostituendo un 'do di testa', modesto ma chiaro.</b> Il tenore Duprez fu il primo a "frizionare" gli orecchi dei Parigini con quel DO di petto, a cui io non ho mai pensato. <b>Il Nourrit si contentava di un DO di testa, ed è quello che ci vuole.</b></u> <br />Quando, nel mio passaggio a Parigi, nel 1837, proprio dopo il clamoroso debutto del Duprez in quest'opera, il focoso tenore m'invitò ad andare a sentirlo all'Opéra, "Venite piuttosto a casa mia!" — gli risposi. — "Farete sentire il vostro DO a me solo ed io ne sarò molto lusingato". Abitavo allora in casa del mio amico Troupenas. Il Duprez si affrettò a venire ed in presenza del Troupenas mi cantò magnificamente, devo confessarlo, molti frammenti della mia opera; ma all'avvicinarsi del "Suivez-moi", provai lo stesso ansioso malessere, che sentono certe persone al momento previsto di un colpo di cannone. Alla fine esplose il famoso DO. Corpo di bacco! Che fracasso! mi levai dal piano e mi diressi in fretta verso una vetrina piena di bicchieri di Venezia delicatissimi, che ornavano la sala del Troupenas.<br /><br />"Non si è rotto nulla!" — gridai — "Pare incredibile!".<br /><br />Il tenore sembrò soddisfatto della mia esclamazione, che prese per un complimento alla mia maniera.<br /><br />"Allora, Maestro, il mio DO vi piace? Ditemelo sinceramente...".<br /><br />"Sinceramente, ciò che più mi piace nel vostro DO è 'ch'è passato' ed io non corro il rischio di risentirlo. Non amo punto gli effetti contro natura, e questo DO, col suo timbro stridente, urta il mio orecchio italiano, come il grido di un cappone che si sgozza. Voi siete un grandissimo artista, un vero nuovo creatore della parte di Arnoldo: perchè, dunque, abbassarvi ad usare un simile espediente?".<br /><br />"Egli'è" — replicò il Duprez — "che gli abbonati dell'Opéra vi sono ormai abituati: questo DO è il mio gran successo...".<br /><br />"Se è così, ne volete uno più grande ancora? Sparatene due!".»<br /><br />L'esempio del Duprez portò gravi conseguenze. Dopo il suo successo, tutti i tenori vollero emettere quel DO di petto, che assicurava l'applauso fragoroso degli spettatori, ed in tal modo cominciò a sostituirsi il 'grido' al canto e si corruppe il gusto.<br />Più tardi si ricorse al DO DIESIS di petto.<br /><br />«Quel mattacchione di Tamberlick» — continua il Maestro — «nel suo fervore di superare il DO di Duprez, ha inventato il DO DIESIS di petto e me l'ha appioppato al finale dell' "Otello", dove io ho scritto un LA. Lanciato a pieni polmoni, credevo che questo LA fosse abbastanza feroce per soddisfare abbondantemente l'amor proprio dei tenori di tutti i tempi; ma ecco che Tamberlick me l'ha trasformato in DO DIESIS, e tutti gli "snobs" vanno in delirio.»<br /><br />Una sera che si faceva musica in casa Rossini, il domestico venne ad annunziare: "il signor Tamberlick"!<br /><br />"Fatelo entrare" — disse il Maestro —. Poi ripigliandosi: "Ditegli però che lasci il DO DIESIS all'attaccapanni. Lo riprenderà nell'uscire".<br /><br />(aneddoto n.54, da: "ANEDDOTI ROSSINIANI AUTENTICI", raccolti da Giuseppe Radiciotti - Roma, 1929)<br /><br />[Nell'immagine, sopra riportata: Bozzetti di Eugène Du Faget per i costumi della produzione originale del 1829 di 'Guillaume Tell'; in centro, Adolphe Nourrit (Arnold), con Laure Cinti-Damoreau (Mathilde), a sinistra, e Nicolas Levasseur (Walter), a destra.]<br /><br />------- </p><p style="text-align: justify;">Chi ha compreso perfettamente il discorso "rossiniano" è stato Giacomo Lauri-Volpi il quale ha dato prova di realizzare una interpretazione unica e irraggiungibile per perfezione tecnica e stilistica nella parte di Arnold, cantando magnificamente il ruolo completo (in lingua italiana) sia in Italia, alla Scala di Milano, che all'estero (Metropolitan)! </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Qvj_61xj0MM" width="320" youtube-src-id="Qvj_61xj0MM"></iframe></div><br /><p style="text-align: justify;">Ecco la spiegazione in dettaglio, data dallo stesso Lauri-Volpi: </p><p style="text-align: justify;">«All'inizio dell'800 si verificò una specie di rivoluzione nell'uso della voce umana cantata. Ai sopranisti succedettero, sulla scena lirica, i T. per i quali i famosi compositori cominciarono a scrivere parti impegnative e rischiose che non si limitavano al canto spianato, ma esigevano vocalizzi, abbellimenti, cadenze, filature, falsetti inverosimili, per i quali <u>venne in voga il cosiddetto "<b>belcanto</b>", appunto per gli abbellimenti e per i virtuosismi che comportava. Simile scuola esigeva l'educazione della laringe, educazione che si protraeva per sei o sette anni di studi severi e faticosi.</u> <b>Rossini gettò le basi di questa scuola, ma si preoccupò di non lasciare all'arbitrio dei cantanti le cadenze e di non permettere ai tenori (Tamberlick e Duprez) di lanciare i <u>do acuti</u> (cosiddetti "di petto") a squarciagola, senza cioè <u>giovarsi delle risonanze superiori o cervicali</u> (dette note "di testa"), da non confondersi con il falsetto</b>, l'uso del quale andò via via scemando fino a scomparire con l'avvento della mezza voce tenorile. La quale costituì la letizia dei teatri d'opera nella seconda metà dell'800.»<br /><br />[dalla voce enciclopedica "TENORE" scritta dal tenore Giacomo Lauri-Volpi per l'Enciclopedia della Musica, Ricordi 1964] </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTeQF54a8bVSRARp-eRwv3LIFxsssaGHvk1qYF5HFB5mwBskQ6NO3S6Czbq_31FVkIg7v2GE4WSVFfJ-R_32HSpXBEPRK8M6T7pSfFolPYoaaAG7ZNtKitD2nUOPCBoSjJ2TO01laePiGWg_Ad2SXpZlOZd8lIniRY7ENzJOzHRDncCCexVKMj2wwEVTo/s808/Il%20Tell%20di%20Lauri-Volpi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="808" data-original-width="540" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTeQF54a8bVSRARp-eRwv3LIFxsssaGHvk1qYF5HFB5mwBskQ6NO3S6Czbq_31FVkIg7v2GE4WSVFfJ-R_32HSpXBEPRK8M6T7pSfFolPYoaaAG7ZNtKitD2nUOPCBoSjJ2TO01laePiGWg_Ad2SXpZlOZd8lIniRY7ENzJOzHRDncCCexVKMj2wwEVTo/w428-h640/Il%20Tell%20di%20Lauri-Volpi.jpg" width="428" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Per approfondimenti, si rimanda a questi interessanti articoli:<br /><br /><a href="https://lauri-volpi-tecnicavocale.blogspot.com/2017/02/lavvento-della-voce-tenorile-nel.html">https://lauri-volpi-tecnicavocale.blogspot.com/2017/02/lavvento-della-voce-tenorile-nel.html</a><br /><br /><a href="https://lauri-volpi-tecnicavocale.blogspot.com/2015/10/lauri-volpi-e-il-bel-canto-secondo.html">https://lauri-volpi-tecnicavocale.blogspot.com/2015/10/lauri-volpi-e-il-bel-canto-secondo.html</a><br /><br /><a href="http://lauri-volpi-tecnicavocale.blogspot.com/2016/10/che-cose-il-belcanto-di-giacomo-lauri.html">http://lauri-volpi-tecnicavocale.blogspot.com/2016/10/che-cose-il-belcanto-di-giacomo-lauri.html</a></p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-32840178306373316912023-09-27T17:29:00.000+02:002023-09-27T17:29:04.766+02:00L'essenza del Bel Canto secondo il soprano lirico di coloratura Astrea Amaduzzi<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnEbXvqlvkyCX__7ar676SaNnYKf4OVN43hOeVyvaRFj4ct62Pv66upcOfNLLJ4vyg--ghntnIubAOHE9CblsZOVMdX4lj660v9mr0mfQmY3pocjQKQLoBHykwIXNP9NbzartW5oesAubdBiknvdFvq_da5cjAKvSlMLDVjz4PHCwa78kQuh8o6R5CyEk/s1221/L'essenza%20del%20Bel%20Canto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="1221" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnEbXvqlvkyCX__7ar676SaNnYKf4OVN43hOeVyvaRFj4ct62Pv66upcOfNLLJ4vyg--ghntnIubAOHE9CblsZOVMdX4lj660v9mr0mfQmY3pocjQKQLoBHykwIXNP9NbzartW5oesAubdBiknvdFvq_da5cjAKvSlMLDVjz4PHCwa78kQuh8o6R5CyEk/w640-h346/L'essenza%20del%20Bel%20Canto.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'essenza migliore del Bel Canto secondo il soprano lirico di coloratura Astrea Amaduzzi - Concerto a Galatone (Lecce), 20 luglio 2023<br /></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">Alla domanda posta alla Maestra internazionale di Belcanto Italiano, prima della performance di "Core 'ngrato", "Vissi d'arte" e dell'aria di Fiorilla dal "Turco in Italia" di Rossini - "parlaci di te", questa è stata la sua risposta spontanea, ricca di significati semplici quanto profondi:<br /><br />"Quanto di più importante ho cercato nella mia vita è 'immaginare' dove va un suono: una volta che è nato, dove va e... un suono è una conquista verso l'infinito, è qualcosa di magico, di irripetibile: nasce, si deposita sul cuore di chi ascolta e va, su, verso il cielo. Quindi, direi che questa è <b><u>l'essenza migliore del Belcanto: la purezza, la bellezza del suono e la ricerca dell'infinito attraverso l'Arte</u></b>." - ASTREA AMADUZZI, Galatone (Lecce), 20 luglio 2023 </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FySohad29nw" width="320" youtube-src-id="FySohad29nw"></iframe></div><p style="text-align: justify;">- dalla serata estiva "Quando la Musica diventa Poesia", dedicata a "La Bohème" di Puccini, opera narrata da un'idea di Alberto Chiàntera, appassionato collezionista di grammofoni e dischi a 78 giri nonché direttore del Museo dell'Opera di Verona e del Museo della Radio e del grammofono di Galatone - con la partecipazione straordinaria del soprano Astrea Amaduzzi con il pianista Mattia Peli - Atrio del Palazzo Marchesale di Galatone, Salento </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tNko5TmcVSo" width="320" youtube-src-id="tNko5TmcVSo"></iframe></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" style="color: #131313;">A conclusione dell'evento musicale, il soprano Astrea Amaduzzi ha cantato la celebre canzone napoletana "<b>Core 'ngrato</b>", scritta da Cardillo per Caruso - che è stata dedicata per l'occasione a Beniamiano Gigli junior, nipote del grande tenore recanatese Beniamino Gigli - a seguire, la struggente preghiera "<b>Vissi d'arte</b>", dalla "Tosca" di Puccini, ed infine la frizzante, divertente aria "<b>Non si dà follia maggiore dell'amare un solo oggetto</b>", da "Il turco in Italia" di Rossini; al pianoforte, a formare il Belcanto Italiano Duo, il M° Mattia Peli. </span></span></p><p style="text-align: center;"><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" style="color: #131313;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDt7W-uHXlTprh8mXrx2d9nLmfdtnnEvpQ3cymc7wBoa9vvBBrD9N0tdJxL38Z1Y1UpfcuiQVNohEmoqjf2lZpwFG2Pw6NMmZCZvr-rKCeihzTVVa_buE35rkb6sNU670tOKPP0N4vJOZJbVaeWPf2BxqnrcFNvHPJQ4XlqzIrF6Vt3oeKRGKHJ7DRLNg/s4352/BOHEME%20Galatone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2320" data-original-width="4352" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDt7W-uHXlTprh8mXrx2d9nLmfdtnnEvpQ3cymc7wBoa9vvBBrD9N0tdJxL38Z1Y1UpfcuiQVNohEmoqjf2lZpwFG2Pw6NMmZCZvr-rKCeihzTVVa_buE35rkb6sNU670tOKPP0N4vJOZJbVaeWPf2BxqnrcFNvHPJQ4XlqzIrF6Vt3oeKRGKHJ7DRLNg/w640-h342/BOHEME%20Galatone.jpg" width="640" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;"><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" style="color: #131313;">LECCE PRIMA<br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" style="color: #131313;"><a href="https://www.lecceprima.it/eventi/concerti/boheme-giovedi-20-luglio-estate-galatea-ospite-katia-ricciarelli.html">https://www.lecceprima.it/eventi/concerti/boheme-giovedi-20-luglio-estate-galatea-ospite-katia-ricciarelli.html</a> </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" style="color: #131313;">CORRIERE SALENTINO <br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" style="color: #131313;"><a href="https://www.corrieresalentino.it/2023/07/boheme-quando-la-musica-diventa-poesia-la-grande-lirica-a-galatone/">https://www.corrieresalentino.it/2023/07/boheme-quando-la-musica-diventa-poesia-la-grande-lirica-a-galatone/</a> </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" style="color: #131313;">PUGLIA NEWS 24<br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" style="color: #131313;"><a href="https://www.puglianews24.eu/boheme-quando-la-musica-diventa-poesia-galatone-79680.html">https://www.puglianews24.eu/boheme-quando-la-musica-diventa-poesia-galatone-79680.html</a></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" style="color: #131313;">CORRIERE DI PUGLIA E LUCANIA<br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" style="color: #131313;"><a href="https://www.corrierepl.it/2023/07/19/il-20-luglio-a-galatone-lopera-narrata-boheme-quando-la-musica-diventa-poesia/">https://www.corrierepl.it/2023/07/19/il-20-luglio-a-galatone-lopera-narrata-boheme-quando-la-musica-diventa-poesia/ </a> </span></span></p><p style="text-align: center;"><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhckJ_pobOl-fYxF9PWFmhfCyiH3baMFCf3qfEppLtbr6ZGSXBAbvsnEKFAurWf6gMrn52sGfU-HPqQaxQ4YxgWCLtyw_BoFBX5l7lIeYl_SuTQC1u8_0w3TqxUx4hqpcMwdF8GvEdtF7MabbbGme2TTmIuwDyA_ixMdPooAkUy1kgk_6h8uhTEVfN33w/s1600/WhatsApp%20Image%202023-07-20%20at%2020.36.16.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhckJ_pobOl-fYxF9PWFmhfCyiH3baMFCf3qfEppLtbr6ZGSXBAbvsnEKFAurWf6gMrn52sGfU-HPqQaxQ4YxgWCLtyw_BoFBX5l7lIeYl_SuTQC1u8_0w3TqxUx4hqpcMwdF8GvEdtF7MabbbGme2TTmIuwDyA_ixMdPooAkUy1kgk_6h8uhTEVfN33w/w640-h480/WhatsApp%20Image%202023-07-20%20at%2020.36.16.jpeg" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtQeNqcy6PwgrGsGSsxh0VyAt1JMhRSWbHT4REMNT9fPi5cJlAeFxZm3j1lHqvLOeGKL1WvS-6zOH01f0gRJL15CNuT2jpFwpWY-pn5K4jiut-6JVgperqeHclEb_adxgG8BuBT-eKN9yWW0mfTgXZu_4WSib7Yq5K8C810nLU8yxPIqt2Ou4jgnRczg/s1600/WhatsApp%20Image%202023-07-20%20at%2020.37.59.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtQeNqcy6PwgrGsGSsxh0VyAt1JMhRSWbHT4REMNT9fPi5cJlAeFxZm3j1lHqvLOeGKL1WvS-6zOH01f0gRJL15CNuT2jpFwpWY-pn5K4jiut-6JVgperqeHclEb_adxgG8BuBT-eKN9yWW0mfTgXZu_4WSib7Yq5K8C810nLU8yxPIqt2Ou4jgnRczg/w400-h300/WhatsApp%20Image%202023-07-20%20at%2020.37.59.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJUKTh0F-bg5uJ_yxz8_FONjPFkOPEA3Fg2wN7GkHwbg2gHME5u9bGhf0vcGc8RHKqQ6AHNdUXwRVswuV7OGUr6yfvChSh0Crc6mO-TiiRs8Iw5riPTSqNipCvyQ6-3JyvzUX2ljCBToNTxnfub-jbZ3m_pY7vjAEmC04JPlsbUvwT5K28dj9Pq_9sYo/s1600/pubblico%20salentino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJUKTh0F-bg5uJ_yxz8_FONjPFkOPEA3Fg2wN7GkHwbg2gHME5u9bGhf0vcGc8RHKqQ6AHNdUXwRVswuV7OGUr6yfvChSh0Crc6mO-TiiRs8Iw5riPTSqNipCvyQ6-3JyvzUX2ljCBToNTxnfub-jbZ3m_pY7vjAEmC04JPlsbUvwT5K28dj9Pq_9sYo/w640-h480/pubblico%20salentino.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTORvWvDV2lEHEeNBYILTggFf_4Q_8y9rZwtjuakh17Jm2BQ4-c8nLZpi_dNXhClpB_91IvrDZzqx0sP0HO4DikAoI-eyk-wTV3p_1B8vJ0UQcmbRxs31w7pJe11QUTSdRVy1jCi_jlQXIsoEG_RN0HYgTrhMNTXXj4cNV91j5ZrV2DbZRcE2U2B51IY0/s1223/Astrea%20singing%20Tosca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="1223" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTORvWvDV2lEHEeNBYILTggFf_4Q_8y9rZwtjuakh17Jm2BQ4-c8nLZpi_dNXhClpB_91IvrDZzqx0sP0HO4DikAoI-eyk-wTV3p_1B8vJ0UQcmbRxs31w7pJe11QUTSdRVy1jCi_jlQXIsoEG_RN0HYgTrhMNTXXj4cNV91j5ZrV2DbZRcE2U2B51IY0/w640-h360/Astrea%20singing%20Tosca.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il Belcanto Italiano Duo in Concerto a Galatone (Lecce)<br /></td></tr></tbody></table></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUcY4nR71IRrrxsUMkhs5qErHiPNnHu5vgGKFD9LpVqHSiwXz3ez46d4WV_1m39cev68iS8QIlVCTcGt9vb-XGOd1QeeGdr1cpJ-0xC2f6adyeEJfncDB_ald5z5lmYJvEsu8Vb9YMu2alRqXa_tuO5RzomoLunW34CW0SmkOpZcMsGRsbYeTQZR-TKv8/s1836/WhatsApp%20Image%202023-07-21%20at%2012.27.11.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1221" data-original-width="1836" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUcY4nR71IRrrxsUMkhs5qErHiPNnHu5vgGKFD9LpVqHSiwXz3ez46d4WV_1m39cev68iS8QIlVCTcGt9vb-XGOd1QeeGdr1cpJ-0xC2f6adyeEJfncDB_ald5z5lmYJvEsu8Vb9YMu2alRqXa_tuO5RzomoLunW34CW0SmkOpZcMsGRsbYeTQZR-TKv8/w400-h266/WhatsApp%20Image%202023-07-21%20at%2012.27.11.jpeg" width="400" /></a></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSqo0dkVm7N5M8EbEDbc3pzwWF6lSIcoXQ-OCkirLV3C0WYEZI8_yW3XZQGOq0tAar1YdFPM4aQCeEXPtceKzemW8RaNKKz-XTlRJ3UIIUH6ZDZcINt48PFhtD6aO1c5CjG2-k4zrZ8X9TpKQ2PClnmrGIPnOQkXtZTsPAl8YTVhWgMWfzGts3UzFey4k/s1824/Astrea%20Amaduzzi%20con%20Alberto%20Chi%C3%A0ntera%20ed%20il%20Sindaco%20di%20Galatone.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1824" data-original-width="1264" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSqo0dkVm7N5M8EbEDbc3pzwWF6lSIcoXQ-OCkirLV3C0WYEZI8_yW3XZQGOq0tAar1YdFPM4aQCeEXPtceKzemW8RaNKKz-XTlRJ3UIIUH6ZDZcINt48PFhtD6aO1c5CjG2-k4zrZ8X9TpKQ2PClnmrGIPnOQkXtZTsPAl8YTVhWgMWfzGts3UzFey4k/w444-h640/Astrea%20Amaduzzi%20con%20Alberto%20Chi%C3%A0ntera%20ed%20il%20Sindaco%20di%20Galatone.jpeg" width="444" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il soprano Astrea Amaduzzi con Alberto Chiàntera ed il Sindaco di Galatone</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy3P18gF5YaskHA_zCELQMhOGfswSvU743U-2Rf5bUY81eOY86ZGbNJSPAuSAykOU8P_fGDjCDczDEg19VbJPng1EXOfpkDLT2EpoHvy5ltRxO4V6MvZIPYRtrEFnk1ZrN3kJgk3zLk051Qo3pmjBXCXXPnOHVSioqYwSYbY7Pufg5TR_oZs5o2bDHJM8/s3816/03%20-%20DSCN1728%20-%20Copia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2144" data-original-width="3816" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy3P18gF5YaskHA_zCELQMhOGfswSvU743U-2Rf5bUY81eOY86ZGbNJSPAuSAykOU8P_fGDjCDczDEg19VbJPng1EXOfpkDLT2EpoHvy5ltRxO4V6MvZIPYRtrEFnk1ZrN3kJgk3zLk051Qo3pmjBXCXXPnOHVSioqYwSYbY7Pufg5TR_oZs5o2bDHJM8/w400-h225/03%20-%20DSCN1728%20-%20Copia.JPG" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl8CRaU0HGkUU4yI81T_q0vU5MLH4e_hXlGqYWiXvHsduYg5UjnSWWgtKd29wUY-I_C23BY_4sqa1e5ZSLbYaySlg7abcM3PVV6TqJxDazPxg5yLmeaouCxDXsl_VqqRHbs-pqV4xxvtRBI2wXBC_HpiqxGCVkYSRtwNM33kAu_7uoupk6i-EMvnhZ_4k/s3960/10%20-%20DSCN1746.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2872" data-original-width="3960" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl8CRaU0HGkUU4yI81T_q0vU5MLH4e_hXlGqYWiXvHsduYg5UjnSWWgtKd29wUY-I_C23BY_4sqa1e5ZSLbYaySlg7abcM3PVV6TqJxDazPxg5yLmeaouCxDXsl_VqqRHbs-pqV4xxvtRBI2wXBC_HpiqxGCVkYSRtwNM33kAu_7uoupk6i-EMvnhZ_4k/w640-h464/10%20-%20DSCN1746.JPG" width="640" /></a></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuYftgfGKOyH6RKGXG86cUynioDle556SRVpnMIwu8Z0GBKpW9LG8IBONEgfwVRtcfAJGb7dDQrTghd7pLt32fvfVk5tuOtxAtOnmOgpZlyCIvLImFlHJL049Kr7zjyHv_XDxQsv3ND5UEPsLCpN002mz15CT9L8lWjD4TojtEbtdUXiUeNp_TX2rBi4/s3064/02%20-%20DSCN1769%20-%20Copia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2576" data-original-width="3064" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuYftgfGKOyH6RKGXG86cUynioDle556SRVpnMIwu8Z0GBKpW9LG8IBONEgfwVRtcfAJGb7dDQrTghd7pLt32fvfVk5tuOtxAtOnmOgpZlyCIvLImFlHJL049Kr7zjyHv_XDxQsv3ND5UEPsLCpN002mz15CT9L8lWjD4TojtEbtdUXiUeNp_TX2rBi4/w400-h336/02%20-%20DSCN1769%20-%20Copia.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il Belcanto Italiano Duo nel post-concerto<br /></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwqvrmCNqcNA6CnmiBY-NezSs5o8yyZoxcjMFD8KhQTctYCK1iBlG_2nzKrka5FnnhWaHjOI2DhmWJxTNHc6ENB3koDretVec2KPD4qWCtdmqxtmufBDmcLgDxZeRn_DnQGe3gTuNSkR1TyK9JtJTJ_Bkqu4wDhr5M5QS-vlS24nEEo4dYSi5rYaTm-NM/s4608/01%20-%20DSCN1759.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4608" data-original-width="3336" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwqvrmCNqcNA6CnmiBY-NezSs5o8yyZoxcjMFD8KhQTctYCK1iBlG_2nzKrka5FnnhWaHjOI2DhmWJxTNHc6ENB3koDretVec2KPD4qWCtdmqxtmufBDmcLgDxZeRn_DnQGe3gTuNSkR1TyK9JtJTJ_Bkqu4wDhr5M5QS-vlS24nEEo4dYSi5rYaTm-NM/w464-h640/01%20-%20DSCN1759.JPG" width="464" /></a></div><span class="yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap"><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" style="color: #131313;"></span></span><p></p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-19194862997058864152023-08-26T17:43:00.015+02:002023-09-30T11:17:12.528+02:00'Belcanto Italiano Duo in concerto' in Germania all'Eurasia Kulturverein<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9YPkWh8mgg5w97O91-DCwfsUZxV6JDvPKekNKx8MqKbo0OxS8J3S5Z9HO0UoABFL74WUo_2rMvplpN_0fXv925Cqd0kJ9BxjJ9fzWr0ZxdLs7cFi93ywXS_QY_mZUw4eK-ppukanJPuVeS9LrYzDibstw-jIQFYqViQdk6nDsKzcp9Wj13vbawsr6Ggw/s6250/concerto%20Duisburg%2025%20agosto%202023.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6250" data-original-width="4419" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9YPkWh8mgg5w97O91-DCwfsUZxV6JDvPKekNKx8MqKbo0OxS8J3S5Z9HO0UoABFL74WUo_2rMvplpN_0fXv925Cqd0kJ9BxjJ9fzWr0ZxdLs7cFi93ywXS_QY_mZUw4eK-ppukanJPuVeS9LrYzDibstw-jIQFYqViQdk6nDsKzcp9Wj13vbawsr6Ggw/w452-h640/concerto%20Duisburg%2025%20agosto%202023.jpg" width="452" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">'Belcanto Italiano Duo in concerto' in Germania all'Eurasia Kulturverein - 25 agosto 2023<br /></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">Il Belcanto Italiano Duo si è esibito in concerto con successo nella Germania Ovest, all'Eurasia Kulturverein di Gelsenkirchen, vicino a Duisburg, con la partecipazione del tenore-foniatra Donald Becker, del mezzosoprano Gordana Simundza e del giovanissimo tenore ungherese Vizsnyai Botond, il 25 agosto 2023, all'interno del Festival Internazionale 'itinerante' di Belcanto Italiano, con brani ed arie di Ciampi, Rossini, Bellini, Cottrau, Verdi e Puccini. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/v_mgA-CIEtk" width="320" youtube-src-id="v_mgA-CIEtk"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QRJl0g-eNLs" width="320" youtube-src-id="QRJl0g-eNLs"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Ancora una volta, il Bel Canto è stato rappresentato con oggettivo e puro 'merito' dal soprano lirico di coloratura Astrea Amaduzzi in duo con il M° Mattia Peli al pianoforte che hanno 'dato il La' a tutti, cantanti e ascoltatori. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yj_1cMV3eKk" width="320" youtube-src-id="yj_1cMV3eKk"></iframe></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/u4JGLx8epsA" width="320" youtube-src-id="u4JGLx8epsA"></iframe></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VTuV9OaW4ZI" width="320" youtube-src-id="VTuV9OaW4ZI"></iframe></div><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSB4xSg4-WdT-27j5b-cmkORRaqaGFDtVU1INi_GDLF6bQmYe02xraRE7INz1InNziBz2Yr5-ngkZKDzqTvcelHPJ7jFuVjQVnYjkNqiDEJOguakpx304XYJsmsM7nKofRw0AtaQfMtouXLwkD_HAW2QJkLJ7hASuX_kS8syDu5qtyzw5p356PNYLFDD4/s2659/Eurasia%20Kulturverein.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="984" data-original-width="2659" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSB4xSg4-WdT-27j5b-cmkORRaqaGFDtVU1INi_GDLF6bQmYe02xraRE7INz1InNziBz2Yr5-ngkZKDzqTvcelHPJ7jFuVjQVnYjkNqiDEJOguakpx304XYJsmsM7nKofRw0AtaQfMtouXLwkD_HAW2QJkLJ7hASuX_kS8syDu5qtyzw5p356PNYLFDD4/w640-h236/Eurasia%20Kulturverein.jpg" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p style="text-align: center;">PROGRAMMA MUSICALE</p><p style="text-align: center;">Bellini - "Ma rendi pur contento", romanza da camera (1829)<br />Bellini - "Casta Diva" (Norma, 1831)<br /><br />"O leggiadri occhi belli" (anonimo) - Gordana Simundza<br /><br />Verdi - La vergine degli angeli" (La forza del destino, 1862)<br /><br />"Fenesta che lucivi", canzone napoletana (attr. a Bellini, pubblicata nel 1842 da Girard a cura di Cottrau) - Vizsnyai Botond<br /><br />Puccini - "Vissi d'arte, vissi d'amore" (Tosca, 1900)<br />Puccini - "Tu che di gel sei cinta" (Turandot, 1924)<br /><br />Satie - 1ère Gnossienne (1890) - Mattia Peli, pianoforte solo<br /><br />Puccini - "Un bel dì vedremo" (Madama Butterfly, 1904)<br /><br />Ciampi - "Tre giorni son che Nina" (I tre cicisbei ridicoli, 1749) - Vizsnyai Botond<br /><br />Verdi - "La donna è mobile" (Rigoletto, 1851) - Donald Becker<br /><br />Rossini - "Ah, donate il caro sposo" (Il signor Bruschino, 1813) </p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/x9Re8dYy82I" width="320" youtube-src-id="x9Re8dYy82I"></iframe></div><p></p><p></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGUOjsVC6OnVRUjnO0e5kkU1WNQeukUG7t_De3lonBHcI7Frw2yFlkB-IFO1wrPOCT4M4vwPwadOEMdiNa4cGAFPiVDuxnKQGRkTrJ7XsJeI9WsokwhK0uEae74ricx3N0MnZQnaNxyFmA0PWh4VULy1G1b6sK4GUCW7mJNBURVA3fAQs2zizp_h5UWiI/s849/gordana.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="849" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGUOjsVC6OnVRUjnO0e5kkU1WNQeukUG7t_De3lonBHcI7Frw2yFlkB-IFO1wrPOCT4M4vwPwadOEMdiNa4cGAFPiVDuxnKQGRkTrJ7XsJeI9WsokwhK0uEae74ricx3N0MnZQnaNxyFmA0PWh4VULy1G1b6sK4GUCW7mJNBURVA3fAQs2zizp_h5UWiI/w400-h321/gordana.jpg" width="400" /></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggHEI9dhAqA_AVAS-IaqXcJbhK8zfv6F7vx0PlRi-1cdODp9JmLBwD0axziK3Pr7NTEH_Kz08v6cF_ho4skHS1Xo-vC-lPzqLmuamTZ8AP__M2Hdra0ImDyTE3OcfjPic9MFxKFnudTo9DqbOSq_2DnYSbTERPD1i8vy5QzIPV5Scmu7CUTyoWtFktBBg/s843/boti%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="843" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggHEI9dhAqA_AVAS-IaqXcJbhK8zfv6F7vx0PlRi-1cdODp9JmLBwD0axziK3Pr7NTEH_Kz08v6cF_ho4skHS1Xo-vC-lPzqLmuamTZ8AP__M2Hdra0ImDyTE3OcfjPic9MFxKFnudTo9DqbOSq_2DnYSbTERPD1i8vy5QzIPV5Scmu7CUTyoWtFktBBg/w640-h522/boti%202.jpg" width="640" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0YRQxwzLN4kBT0p4lGp2Nok2IVySJxyb5skkd_fqYq5C_z5ZYcDr11E3fwwXUfiu6Aii4WO-G5EM38OKiGltVqfoQlk3WEMUq_qkfUUAeXAP3l29iH0BEBHrRR9-Rge7tNFhmJg1SwqwLrYU_ZdDRwYGM7nzvTEFRkf41qCqDjqVaNgfRxVA3ydXF68Q/s933/becker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="933" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0YRQxwzLN4kBT0p4lGp2Nok2IVySJxyb5skkd_fqYq5C_z5ZYcDr11E3fwwXUfiu6Aii4WO-G5EM38OKiGltVqfoQlk3WEMUq_qkfUUAeXAP3l29iH0BEBHrRR9-Rge7tNFhmJg1SwqwLrYU_ZdDRwYGM7nzvTEFRkf41qCqDjqVaNgfRxVA3ydXF68Q/w400-h295/becker.jpg" width="400" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi51eaTNIv-y-gp97Hvgyo5QkLw1_3-NjegdO_ZdDXZTdkkZ1xRm3ZnHl-AXyNb9zWin-gmnx0x5yliEYP-swlf3-HNK8OJGkiK38Jt1vEzH0LKVxig3Of_XxgQuofoK9PeOyhr-Vl8JkH0xjMFgu2vqvjlalT6ru7Mlnk5fgjMY6MgRBmdoKkAshqTztk/s935/bruschino%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="935" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi51eaTNIv-y-gp97Hvgyo5QkLw1_3-NjegdO_ZdDXZTdkkZ1xRm3ZnHl-AXyNb9zWin-gmnx0x5yliEYP-swlf3-HNK8OJGkiK38Jt1vEzH0LKVxig3Of_XxgQuofoK9PeOyhr-Vl8JkH0xjMFgu2vqvjlalT6ru7Mlnk5fgjMY6MgRBmdoKkAshqTztk/w640-h470/bruschino%201.jpg" width="640" /></a></div><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8FbhlTHV4Af4S0_NlT2Fjj5Tr8H7f9VK6rpLYUUo5Uzx0BCSZ_GInRUu0uj54du_rMUc-vzlMHdhG3eBMu89w8AUVfzkNZlCDKVIoudoMWRWfZS0tkXK_XtW_r_sLP-5oQZYSw1XbluLbOB87OP8CvuanrU2p287QEq5OBhrLzqjHhksVZ2F0mP5T3FE/s2048/Concerto%2025%20agosto%202023%20EURASIA%20Kulturverein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1583" data-original-width="2048" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8FbhlTHV4Af4S0_NlT2Fjj5Tr8H7f9VK6rpLYUUo5Uzx0BCSZ_GInRUu0uj54du_rMUc-vzlMHdhG3eBMu89w8AUVfzkNZlCDKVIoudoMWRWfZS0tkXK_XtW_r_sLP-5oQZYSw1XbluLbOB87OP8CvuanrU2p287QEq5OBhrLzqjHhksVZ2F0mP5T3FE/w640-h494/Concerto%2025%20agosto%202023%20EURASIA%20Kulturverein.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il Festival Internazionale 'itinerante' di Belcanto Italiano è approdato in Germania con il concerto all'Eurasia Kulturverein del 25 agosto 2023, con musiche di Ciampi, Rossini, Bellini, Cottrau, Verdi e Puccini</td></tr></tbody></table><p style="text-align: center;"><br /></p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-23187266907714315272023-08-18T15:59:00.008+02:002023-09-27T16:23:43.193+02:00Concerto finale del 'Belcanto Italiano Summer Campus 2023' con allievi e docenti ad Omegna<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjinpqhb447-Tn8zQAEry4LZ_yW6_Y7PadCBBGdiOmyJvTCBoy7lPd-KwIFsz5lGzdrIuzNpie6BmhJ2DhGJEyEZKmm2wY4dAkCuHPf_Wh3v3PEHDzNTevd-98WSFiIHcrMwaL5qJPUO1btkglSe1G-nguuT0Mh_wg_-Kxi5YA16rV0Rvs-2NrlyfAV6G4/s7016/LOCANDINA%20CIVICO%2031.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="7016" data-original-width="4961" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjinpqhb447-Tn8zQAEry4LZ_yW6_Y7PadCBBGdiOmyJvTCBoy7lPd-KwIFsz5lGzdrIuzNpie6BmhJ2DhGJEyEZKmm2wY4dAkCuHPf_Wh3v3PEHDzNTevd-98WSFiIHcrMwaL5qJPUO1btkglSe1G-nguuT0Mh_wg_-Kxi5YA16rV0Rvs-2NrlyfAV6G4/w452-h640/LOCANDINA%20CIVICO%2031.jpg" width="452" /></a></div><p style="text-align: justify;">Vi aspettiamo domani, 19 agosto 2023, nella splendida sala del Centro culturale 'Civico 31' sul Lago d'Orta, sulla sponda di Omegna, in Via Novara 31. In programma alcune delle più celebri arie del melodramma italiano con un ospite d'eccezione: il grande baritono Pier Zordan! </p><p style="text-align: justify;">Si esibiranno gli allievi soprani Diana Corradini, Laura Basso ed Eva Sun, da Philadelphia, e Yael Elia, da Israele, ed il tenore Andrea Torciere, assieme ai docenti dell'Accademia Nazionale di Belcanto Italiano di Alessandria, Astrea Amaduzzi, soprano lirico e Maestra internazionale di tecnica vocale belcantistica, e Mattia Peli al pianoforte. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;"> - Programma musicale -</p><p style="text-align: center;">PRIMA PARTE<br /><br />"O leggiadri occhi belli" (anonimo) - Laura Basso, soprano<br /><br />Catalani - "Ebben? Ne andrò lontana" (La Wally) - Eva Sun, soprano (USA)<br /><br />Mascagni - "Voi lo sapete, o mamma" (Cavalleria rusticana) - Diana Corradini, soprano<br /><br />Verdi - "Madre, pietosa vergine" (La forza del destino) - Eva Sun, soprano (USA)<br /><br />Verdi - "La vergine degli angeli" (La forza del destino) - Astrea Amaduzzi, soprano<br /><br />Puccini - "Sola, perduta, abbandonata" (Manon Lescaut) - Eva Sun, soprano (USA)<br /><br />Puccini - "Sì. Mi chiamano Mimì" (La bohème) - Yael Elia, soprano (Israele)<br /><br />Puccini - Piccolo Valzer (tema di Musetta) - Pianoforte solo, Mattia Peli</p><p style="text-align: center;"><br /><br />SECONDA PARTE<br /><br />Rossini - Duetto buffo di due gatti - Andrea Torciere, tenore - Pier Zordan, baritono<br /><br />Rossini - "Il vecchiotto cerca moglie" (Il barbiere di Siviglia) - Diana Corradini, soprano<br /><br />Donizetti - "Come sen va contento...Quanto amore...Bella, Adina...Una tenera occhiatina" (L'elisir d'amore, duetto Adina-Dulcamara) - Astrea Amaduzzi, soprano - Pier Zordan, baritono<br /><br />Rossini - "Non si dà follia maggiore" (Il turco in Italia) - Yael Elia, soprano (Israele)<br /><br />Rossini - "Vorrei spiegarvi il giubilo" (La cambiale di matrimonio) - Astrea Amaduzzi, soprano</p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-69714879641163388722023-08-17T15:47:00.007+02:002023-09-27T15:57:03.901+02:00Saggio del 'Belcanto Italiano Summer Campus 2023' in Piemonte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqI-3Ppy6eNlpGNexlKvoJ11m9WJi5FjGqVC55l_4NnU8M3y6DViSNeh_N_ctiDeFJlCXOeFBCS4H1_0OE4hvTTNJDmG0yJZshbIodjlEpKTzsZ2f3IFy77tuF0tEtQMaOvWnIny_Igfp4z6o1n6KeAK_IrKw77z545X60tosTN6WhoX27ZZ4S2QYM7wE/s7016/Concerto%20Quarna%2017%20agosto%202023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="7016" data-original-width="4961" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqI-3Ppy6eNlpGNexlKvoJ11m9WJi5FjGqVC55l_4NnU8M3y6DViSNeh_N_ctiDeFJlCXOeFBCS4H1_0OE4hvTTNJDmG0yJZshbIodjlEpKTzsZ2f3IFy77tuF0tEtQMaOvWnIny_Igfp4z6o1n6KeAK_IrKw77z545X60tosTN6WhoX27ZZ4S2QYM7wE/w452-h640/Concerto%20Quarna%2017%20agosto%202023.jpg" width="452" /></a></div><p style="text-align: justify;">Accomodatevi. Siete invitati ad assistere al saggio del corso di canto lirico "Belcanto Italiano Summer Campus" tenutosi a Quarna sotto (VB) durante l'estate 2023.<br /><br />Vi aspettiamo all'Ex Fabbrica Grassi giovedì 17 agosto 2023 alle ore 18.00.<br /><br />Informazione (Tel. WhatsApp) al numero 347-5853253<br /><a href="http://www.accademiabelcanto.com">www.accademiabelcanto.com</a></p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-78727936567292619432023-07-29T02:22:00.002+02:002023-07-29T04:27:59.825+02:00Lettera aperta al Maestro Alberto Veronesi - IL VIDEO<p></p><blockquote><br /></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinLj9k6IfLLIAo4I1dy-JB4ukOGURMX6ZibMg95Hhx-zF_ImVWEAb3frpAkLxupKhhV_r2fGDtjWCDB_y0IVOUfYxK3qi9K52ofD2oajFmhJHZ4eHx8HJnjtmj4FRtn5QZweFb0o2T-hcv_gK9QIp4jVFSzea_gZu4G0Nt2h57dL66DgZ4TqTBV_kXl4U/s4608/Il%20soprano%20Astrea%20Amaduzzi%20a%20Venezia%20-%20primavera%202023%20s.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2762" data-original-width="4608" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinLj9k6IfLLIAo4I1dy-JB4ukOGURMX6ZibMg95Hhx-zF_ImVWEAb3frpAkLxupKhhV_r2fGDtjWCDB_y0IVOUfYxK3qi9K52ofD2oajFmhJHZ4eHx8HJnjtmj4FRtn5QZweFb0o2T-hcv_gK9QIp4jVFSzea_gZu4G0Nt2h57dL66DgZ4TqTBV_kXl4U/w588-h352/Il%20soprano%20Astrea%20Amaduzzi%20a%20Venezia%20-%20primavera%202023%20s.JPG" width="588" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p></p><p>Gentile Maestro,</p><p>mi permetto di scriverLe una lettera perché questo è quello che esigono la mia coscienza, il mio intelletto e la mia anima.</p><p>Sono un soprano, ex strumentista e grande studiosa di storia della vocalità nel canto lirico.</p><p>Per mia natura ho sempre pensato prima di tutto alla musica e all'arte, credendo che il successo fosse una conseguenza della grande qualità. </p><p>"Successo" oggi è un sostantivo maschile, legato, prima di tutto, alla grande visibilità, all'esplosione televisiva, ai grandi guadagni. Accade allora che lo stupire a tutti i costi, a scapito della grande qualità, per arrivare in fretta al successo, dia all'industria culturale una caratteristica tipica di decadenza, indecenza e marcescenza.</p><p>Invece "successo" è un termine che trae la sua origine dal verbo "succedere"; in parole semplicissime si potrebbe dire: "Tu fai una cosa, di conseguenza ne accade un'altra".</p><p>Il successo nell'arte dovrebbe essere infatti, qualcosa che accade e che volge (si spera) al meglio, dopo un percorso di studio lungo, lento e tutt'altro che semplice.</p><p>Adesso gentile Alberto, mi permetta di dirle quello che penso circa la Sua azione di dirigere bendato la Bohème, in protesta allo scempio registico: Lei è un grande.</p><p>Finalmente, qualcuno si è ribellato allo scempio. Vede, siamo tutti d'accordo nel constatare che c'è una parte di pubblico a cui piace che l'opera lirica venga violentata brutalmente da rozzi individui di nessun intelletto. Ma è anche vero di queste operazioni volgari, meschine, superficiali, mitomaniache e accentratrici, non piacciono, non se ne può più, anzi sono detestate da un vastissimo numero di persone.</p><p>Vede gentile Maestro Veronesi, io credo che Lei sia stato veramente illuminato, e sia un uomo coraggioso e intelligente nel senso più puro della parola.</p><p>Io sono ritenuta da molti una dissidente, una che pensa e che canta alla vecchia maniera, altri mi disprezzano seriamente, ma per il coraggio che ho nell'oppormi a tale scempio, e di essere coerente con me stessa e con l'arte, tantissimi mi ammirano.</p><p>Mi sono chiesta perché un'opera di Caravaggio non possa essere toccata e invece un'opera di Verdi o di Puccini possa essere stravolta. Mi è stato risposto che Caravaggio è un pittore e un quadro non è teatro. A chi la pensa così e a questi bruti, scellerati, violentatori dell'arte, io rispondo che dovrebbero andare a studiare e che l'amore per l'arte non si compra e non è in vendita.</p><p style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="474" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fastrea.amaduzzi%2Fposts%2Fpfbid03HSsN1Lz7PDbKunzsKb6o5r3VqmqYLhLwdEszmhgd5mYGRjXK2UzcbtQv9URxAuel&show_text=true&width=500" style="border: none; overflow: hidden;" width="500"></iframe> </p><p>Questi devastatori dell'arte siano consapevoli che la loro posizione non è la stessa di milioni di persone che, in tutto il mondo, di violenza e devastazione dell'opera lirica, non ne possono più.</p><p>Dunque Lei sappia, caro Maestro, che non è per niente solo, che ha fatto benissimo a ribellarsi a una moda inutile e distruttiva.</p><p>Vede, per quanto Maria Callas fosse stata bella, avvenente e dotata di grande voce, noi oggi non la ricorderemmo se non fosse stata un'interprete eccezionale, una studiosa assoluta e perfetta in tutto quello che faceva. Posso citare grandi veri cantanti: non venitemi a dire che un Caruso, un Bergonzi, un Gigli o un Pertile fossero così avvenenti, eppure hanno fatto la storia dell'opera... con l'altissima qualità, con l'impegno, con lo studio e con il rispetto per l'arte.</p><p>Un musicista è sempre un tramite tra un capolavoro e il pubblico, e in tal senso il vero capolavoro è il manoscritto, prima traccia assoluta dell'idea del compositore.</p><p>Mi permetto di dirLe "Benvenuto tra i servitori veri della grande arte", Lei avrà sempre il nostro plauso e il nostro sostegno. </p><p>Per contro, di chi si permette di falsificare i grandi capolavori operistici e di falsificare la vera tecnica del canto lirico italiano, va tutto il nostro ribrezzo.</p><p>E voi, cantanti, che pur di essere scritturati vi piegate ad ogni tipo di luridume e strazio, iniziate a pensare e a farvi un serio esame di coscienza.</p><p>Un saluto cordiale e grato da tutta la squadra di lavoro e di studio di Belcanto Italiano.</p><p>Sua devota ammiratrice, </p><p><i>Astrea Amaduzzi</i></p><p><i><br /></i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='343' height='285' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyzBNVCfRL11on6D173uPuOdRHyaG6uw5k_ru--7EO477pO2qxgV8tio9XBl_PgccdIiv1tExXiywwfQPcpmQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><i><br /></i><p></p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0Ravenna RA, Italia44.4183598 12.203529416.108125963821152 -22.9527206 72.728593636178843 47.3597794tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-51307712466608195362023-07-28T03:48:00.003+02:002023-07-30T03:40:26.357+02:00Belcanto Italiano in concerto - in memoria di Maria Callas - a Quinto Vicentino (Vicenza)<p style="text-align: center;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz3GOjayYUtUITJJONO7yY4IWVejR-LC7DcBptz8Emq06dGiySlmyy5ZxI0GVOUPMmQGJTOcQUoysbX7f-XZJsT2LWbV2NQCY7WkNGE1kTHsDRqu6yErX2HZ-rdAs6wrIf-YCRtThgErlOe42TcQ6MH-dI0Q8jrquR9iaI2Wc-3woS83HJ1BTd7-Uul-s/s7048/MARIA%20CALLAS,%20Concerto%20biografico%20nel%20centenario%20della%20nascita%20del%20grande%20soprano%20-%20Quinto%20Vicentino%20(Vicenza),%205%20agosto%202023.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3744" data-original-width="7048" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz3GOjayYUtUITJJONO7yY4IWVejR-LC7DcBptz8Emq06dGiySlmyy5ZxI0GVOUPMmQGJTOcQUoysbX7f-XZJsT2LWbV2NQCY7WkNGE1kTHsDRqu6yErX2HZ-rdAs6wrIf-YCRtThgErlOe42TcQ6MH-dI0Q8jrquR9iaI2Wc-3woS83HJ1BTd7-Uul-s/w640-h340/MARIA%20CALLAS,%20Concerto%20biografico%20nel%20centenario%20della%20nascita%20del%20grande%20soprano%20-%20Quinto%20Vicentino%20(Vicenza),%205%20agosto%202023.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il soprano lirico di coloratura e M° dell'Accademia di Belcanto Italiano Astrea Amaduzzi assieme alla sua allieva Eva Sun, talentuoso soprano drammatico proveniente dagli USA, sono chiamate a tenere alta la bandiera dell'Arte del canto lirico in memoria di Maria Callas, nel centenario della nascita del grande soprano greco</td></tr></tbody></table><br /><p></p><p style="text-align: justify;">"MARIA CALLAS, LA DIVINA DEL MELODRAMMA" - XIX SERATA ALL'OPERA - Sabato 5 agosto 2023, ore 21.00 - Parco di Villa "Thiene", Quinto Vicentino (Vicenza) </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjudSrqjpInLadOj5568w3_6HzPFIfIIZryxBV74eTlhi1ePKiKbBZ0sizpKXqj4XHeAaSEnqsd23q2LLIxpCZBGcAL-qptsxEPyrW30AOTgXGVZUS-Kvjogw0W7p4H0pvui-XLYVjcb9bjH_kN7VawrylzLQJZJHyDUpvWVOvFHx0oezsc2UjWlKx8-qY/s3952/Belcanto%20Italiano%20Duo%20(Memorial%20Gigli%202021).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3088" data-original-width="3952" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjudSrqjpInLadOj5568w3_6HzPFIfIIZryxBV74eTlhi1ePKiKbBZ0sizpKXqj4XHeAaSEnqsd23q2LLIxpCZBGcAL-qptsxEPyrW30AOTgXGVZUS-Kvjogw0W7p4H0pvui-XLYVjcb9bjH_kN7VawrylzLQJZJHyDUpvWVOvFHx0oezsc2UjWlKx8-qY/w640-h500/Belcanto%20Italiano%20Duo%20(Memorial%20Gigli%202021).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il Belcanto Italiano Duo in concerto a Recanati, protagonista del Memorial Gigli 2021 <br /></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">Con il patrocinio del Comune di Quinto Vicentino - in sinergia con Proloco Quinto, Gruppo Alpini "Sante Beato" Quinto, Ass. Naz. Carabinieri Quinto, Gruppo Protezione Civile Quinto - la Compagnia "VicenzaLirica" e l'Associazione Culturale "Arsamanda", in collaborazione con l'Accademia Nazionale di "Belcanto Italiano" e la sponsorizzazione di BCC Banca di Verona e Vicenza, presentano la XIX "Serata all'Opera". <br />Sabato 5 agosto, presso il Parco di Villa "Thiene", si terrà il concerto biografico nel centenario della nascita del grande soprano Maria Callas, ovvero la divina del melodramma, ideato e narrato dal baritono <b>Pier Zordan</b>, con la partecipazione di tre soprani, <b>Astrea Amaduzzi</b> (soprano lirico di coloratura e M° di Belcanto), <b>Vittoria Bettanin</b> (soprano lirico-spinto), <b>Eva Sun</b> (soprano drammatico), ed il mezzosoprano <b>Floriana Sovilla</b>. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2hMNKGA5s77RAF6PMuQwytNQQyeqh5Q_1lUCJNimw1_o77XBNSn2q7QOMFTl3wNUp3EyzN5EJ6T6rzQDSgVFYZa0gChrwvI6P5P7k8FWurvfKP0SKS-giJRF-bKu_GCVxbWuBlOFZ30m3bLCzFhiZ3G3XWFJm4P5SUC-p_XEAyr9hVvGZ-Rn4Q3rW9C0/s2888/Astrea%20Amaduzzi.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2872" data-original-width="2888" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2hMNKGA5s77RAF6PMuQwytNQQyeqh5Q_1lUCJNimw1_o77XBNSn2q7QOMFTl3wNUp3EyzN5EJ6T6rzQDSgVFYZa0gChrwvI6P5P7k8FWurvfKP0SKS-giJRF-bKu_GCVxbWuBlOFZ30m3bLCzFhiZ3G3XWFJm4P5SUC-p_XEAyr9hVvGZ-Rn4Q3rW9C0/w400-h398/Astrea%20Amaduzzi.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Astrea Amaduzzi, soprano lirico di coloratura e Maestra di Belcanto<br /></td></tr></tbody></table><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDoSy5qUfskLI8zrE1J4o9_cEglXQNpVFJeZZBcG0W-cIv45F9aZy8DaNcWxlCX0Wh9rozPMpRwdDqFudYRDZXJKG4JLsBOjdFw0sJZ6TmOCk2EsKw7kGlOChgqDQcp8cwLq5tEYwskKaRIusrJcHja84tE8_blu_PtGPtJVemHNjmOKjoWyZqjURiv9w/s4608/Eva%20Sun.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4608" data-original-width="3456" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDoSy5qUfskLI8zrE1J4o9_cEglXQNpVFJeZZBcG0W-cIv45F9aZy8DaNcWxlCX0Wh9rozPMpRwdDqFudYRDZXJKG4JLsBOjdFw0sJZ6TmOCk2EsKw7kGlOChgqDQcp8cwLq5tEYwskKaRIusrJcHja84tE8_blu_PtGPtJVemHNjmOKjoWyZqjURiv9w/w300-h400/Eva%20Sun.JPG" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eva Sun, soprano drammatico<br /></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">Gli artisti della serata operistica interpreteranno i brani più significativi - alternando arie di Bellini, Donizetti, Ponchielli, Verdi, Bizet, Puccini e celebri duetti verdiani - a ripercorrere la sfolgorante carriera dell'ineguagliabile artista, iniziata nel 1947 con "La Gioconda" all'Arena di Verona e conclusasi con "Tosca" nel 1964 al Covent Garden di Londra. <br />Al pianoforte, a costante sostegno di tutti i cantanti, ci sarà il Maestro <b>Mattia Peli</b>, mentre il service luci sarà curato da Gianni Faccin. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7l7mGQV5PaXIi0zX1xLlUN5VS5Zr-BagSoe-XwDJdRD77hudJEjL-1aXnZsC2NDvmGcz7PxJSV6wnP-j0k48ZKId7dX05jivKMLi37edhihn3utxQrXshQ--0OuIsSFZiC_zvjYKXsSLXrnuYbVeFYGrFqo2EJVBqij-ZNYLCjP7plEpFGhXtHODGxs/s3984/Eva%20Sun%20con%20i%20Maestri%20Amaduzzi%20e%20Peli.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3328" data-original-width="3984" height="534" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7l7mGQV5PaXIi0zX1xLlUN5VS5Zr-BagSoe-XwDJdRD77hudJEjL-1aXnZsC2NDvmGcz7PxJSV6wnP-j0k48ZKId7dX05jivKMLi37edhihn3utxQrXshQ--0OuIsSFZiC_zvjYKXsSLXrnuYbVeFYGrFqo2EJVBqij-ZNYLCjP7plEpFGhXtHODGxs/w640-h534/Eva%20Sun%20con%20i%20Maestri%20Amaduzzi%20e%20Peli.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eva Sun, con i Maestri Astrea Amaduzzi e Mattia Peli, a conclusione del concerto del 5 giugno 2023 presso la Sala della sede dell'Ass. "Pro Lastra - Enrico Caruso" a Lastra a Signa (Firenze)<br /></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">L'ingresso è libero fino ad esaurimento dei posti consentiti. In caso di maltempo, con annullamento prima dell'inizio, si recupera domenica 6 agosto ore 21.00 </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmIETFiB0mVGQlvCDaBw3vbjzRfVApfTm6lFnIWLBN3BZzq1Vc4rD4DtEqoMaby8UTc9huN3w-_Ivu_i1g1UY_OkXdEjWi6wW11l-1npDhnLAtkdG5Mh7FgEosEUVVkSqBBOfsYVZk75H162tlbyknG_Z0qfi4wR-Psv5WTY-ACD_M3R4dREW0w2ncRfE/s2336/Maria%20Callas,%20Concerto%20biografico%20nel%20centenario%20-%20Quinto%20Vicentino%20(Vicenza),%205%20agosto%202023%20-%20PROGRAMMA%20MUSICALE.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2336" data-original-width="2248" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmIETFiB0mVGQlvCDaBw3vbjzRfVApfTm6lFnIWLBN3BZzq1Vc4rD4DtEqoMaby8UTc9huN3w-_Ivu_i1g1UY_OkXdEjWi6wW11l-1npDhnLAtkdG5Mh7FgEosEUVVkSqBBOfsYVZk75H162tlbyknG_Z0qfi4wR-Psv5WTY-ACD_M3R4dREW0w2ncRfE/w616-h640/Maria%20Callas,%20Concerto%20biografico%20nel%20centenario%20-%20Quinto%20Vicentino%20(Vicenza),%205%20agosto%202023%20-%20PROGRAMMA%20MUSICALE.jpg" width="616" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Programma dell'evento dedicato a Maria Callas<br /></td></tr></tbody></table><p style="text-align: center;"> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtAekt2kCjaOH05NgwVXuK6nDA3ECq2h0PjGEvODUut_ctfqm8AOZRAnhSOADNAmpDAppOTWr5mEN3ejCE36PP_dyGbVvhsh0E1eOSt_AS-cOaQCmYGvzqRgVDYnJBUMOqf5-8bEhxe7RIX24B-w8qpFluunqr22iAQs7FXwggxa9Tzf9OqM_M7gTIGJs/s625/Bettanin.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="625" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtAekt2kCjaOH05NgwVXuK6nDA3ECq2h0PjGEvODUut_ctfqm8AOZRAnhSOADNAmpDAppOTWr5mEN3ejCE36PP_dyGbVvhsh0E1eOSt_AS-cOaQCmYGvzqRgVDYnJBUMOqf5-8bEhxe7RIX24B-w8qpFluunqr22iAQs7FXwggxa9Tzf9OqM_M7gTIGJs/w400-h391/Bettanin.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vittoria Bettanin, soprano lirico-spinto<br /></td></tr></tbody></table><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibC678Y68hM109QpimVM0NFUe7ddNWv3qYLhM7XtqH_w-VFEmvdgqcakelJBCRhqvtQgUPJfu16INhZgWqd0wxexz201wt8F9EIr6v5kY3Xhoe79xV9isVoiLLFUniVnVghUygCJzp2B-szuPkSul1IYv17_lV4yd0khwnkyaVj_LB_qdiOADnBXzwKlg/s864/Sovilla.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="864" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibC678Y68hM109QpimVM0NFUe7ddNWv3qYLhM7XtqH_w-VFEmvdgqcakelJBCRhqvtQgUPJfu16INhZgWqd0wxexz201wt8F9EIr6v5kY3Xhoe79xV9isVoiLLFUniVnVghUygCJzp2B-szuPkSul1IYv17_lV4yd0khwnkyaVj_LB_qdiOADnBXzwKlg/w400-h378/Sovilla.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Floriana Sovilla, <span><span>vincitrice del 1° premio al Concorso Internazionale di Canto in memoria di
Maria Callas a Parma e del premio speciale
'G.B.Meneghini' come interprete più meritevole al Concorso Maria Callas
Rai 3 a Milano nel 1980<br /></span></span></td></tr></tbody></table><br /><p>Programma (date e teatri sono riferiti a prime storiche o significative di Maria Callas):</p><p><br />Ponchielli - "Suicidio" (<b>La Gioconda</b>) - Vittoria Bettanin<br /><br />Puccini - "In questa reggia" (<b>Turandot</b>) - Eva Sun<br /><br />Bellini - "Casta diva" (<b>Norma</b>) - Astrea Amaduzzi<br /><br /><u>Verdi - duetto "Ciel! mio padre!... Rivedrai le foreste imbalsamate" (<b>Aida</b>)</u> - Vittoria Bettanin, Pier Zordan<br /><br /><u>Verdi - duetto "Regna il sonno su tutti... Fatal mia donna, un murmure" (<b>Macbeth</b>)</u> - Floriana Sovilla, Pier Zordan<br /><br />Donizetti - scena della pazzia "Il dolce suono mi colpì di sua voce... Ardon gl'incensi" (<b>Lucia di Lammermoor</b>) - Astrea Amaduzzi<br /><br />Verdi - "Son giunta... Madre pietosa vergine" (<b>La forza del destino</b>) - Eva Sun<br /><br />Verdi - scena finale 1° "E' strano... Ah! Fors'è lui... Follie, follie... Sempre libera degg'io" (<b>La traviata</b>) - Astrea Amaduzzi<br /><br />Puccini - "Sola, perduta, abbandonata" (<b>Manon Lescaut</b>) - Eva Sun<br /><br /><u>Verdi - duetto "Udiste... Mira di acerbe lagrime" (<b>Il trovatore</b>)</u> - Vittoria Bettanin, Pier Zordan<br /><br />Bizet - Habanera (<b>Carmen</b>) - Floriana Sovilla<br /><br />Puccini - "Vissi d'arte" (<b>Tosca</b>) - Astrea Amaduzzi </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3m2ricMCi6mrYrwwOMP6KosS-1LpVpG4HxsfZW0F4zmcwK3e_lkYwu-VESDzQGnjh5BYzG7_M2sU0EQawpoDqQUCT9FsIch_kxnhTewPl-FdS-dd5K3e5SDO6BMssr5asweyLEynI6Liz7I6Ltq_A-4UZbevZYbRuRksjeYkrxaQ4Hr3yrQey5RW682c/s3336/Pier%20Zordan%20nei%20panni%20di%20Rigoletto.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3336" data-original-width="2992" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3m2ricMCi6mrYrwwOMP6KosS-1LpVpG4HxsfZW0F4zmcwK3e_lkYwu-VESDzQGnjh5BYzG7_M2sU0EQawpoDqQUCT9FsIch_kxnhTewPl-FdS-dd5K3e5SDO6BMssr5asweyLEynI6Liz7I6Ltq_A-4UZbevZYbRuRksjeYkrxaQ4Hr3yrQey5RW682c/w574-h640/Pier%20Zordan%20nei%20panni%20di%20Rigoletto.JPG" width="574" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il baritono Pier Zordan, nei panni di Rigoletto, al Teatro Parvum di Alessandria nel 2022<br /></td></tr></tbody></table><br />Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-54953123414983241402023-07-27T01:01:00.000+02:002023-07-27T01:01:41.845+02:00Mozart: "LA MUSICA È LA COSA PRINCIPALE IN UN'OPERA LIRICA"<p style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIJbHkliEOeaMrsuqyPEJnVlsbsmWZdS-KrGMUgUlOMGKbilwRfN7Au7iJjxGwVtJ5Ag9bYNw1-wm8u6Qrr76-H-d_pDWvm6M8k-RcHoHQ-by1lB70TqkDM-mR3EVE0KFcXN_uiSe1Jhveopql25Nk1cT-fhbVsBoeUHKouNqPQVsO9FbxW2t7B3iY_8Q/s2336/die%20Musique%20is%20also%20die%20Haubtsache%20bey%20jeder%20opera%20(MOZART,%201783).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2260" data-original-width="2336" height="620" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIJbHkliEOeaMrsuqyPEJnVlsbsmWZdS-KrGMUgUlOMGKbilwRfN7Au7iJjxGwVtJ5Ag9bYNw1-wm8u6Qrr76-H-d_pDWvm6M8k-RcHoHQ-by1lB70TqkDM-mR3EVE0KFcXN_uiSe1Jhveopql25Nk1cT-fhbVsBoeUHKouNqPQVsO9FbxW2t7B3iY_8Q/w640-h620/die%20Musique%20is%20also%20die%20Haubtsache%20bey%20jeder%20opera%20(MOZART,%201783).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">In una lettera scritta al padre Leopold, ecco il "credo" mozartiano nel melodramma: LA MUSICA È LA COSA PRINCIPALE IN UN'OPERA LIRICA<br /></td></tr></tbody></table><br /></p><p style="text-align: justify;">In un periodo storico come questo, nel quale vengono sempre più spesso "imposte" regie non rispettose della musica creata dai grandi geni che hanno fatto la storia del Melodramma, vale la pena fermarsi un attimo e considerare cosa ne abbiano pensato i compositori le cui opere liriche si vanno ovunque nel mondo costantemente 'maltrattando' gravemente: avete mai riflettuto, ad esempio, sul pensiero del celebre Wolfgang Amadeus Mozart? </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EcYtiIJv21g" width="320" youtube-src-id="EcYtiIJv21g"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Ecco ciò che scriveva il 'genio salisburghese' - creatore di una dozzina di opere in lingua italiana (la maggioranza, nella sua produzione teatrale!), più alcune rimaste incompiute - in merito alla sua 'concezione operistica', mentre si apprestava ad iniziare a musicare un nuovo libretto, preparato dal librettista Giambattista Varesco. Il concetto teorico, ma anche soprattutto pratico è chiaro ed egli fa capire che non valga per lui solo per la sua nuova opera in creazione "L'Oca del Cairo" (rimasta poi incompiuta), bensì per qualsiasi opera lirica che un qualsiasi musicista si metta a comporre: "<u>LA MUSICA È LA COSA PRINCIPALE IN UN'OPERA LIRICA</u>"!!! </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VRBym1jvII8" width="320" youtube-src-id="VRBym1jvII8"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Queste le sue parole esatte:<br />« <b>(...) può essere sicuro [Varesco] che il suo libretto non piace se la "Musica" non è buona. – LA "MUSICA" È LA COSA PRINCIPALE IN UN'OPERA LIRICA; – e dunque se deve piacere (e se vuol sperare di essere ricompensato) deve cambiarmi e fondermi tutto quello che voglio e non seguire la sua testa che non ha la minima pratica né conoscenza di teatro.</b> » <br />(da una lettera del 21 giugno 1783 scritta da W.A.Mozart a suo padre Leopold)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VPw4dW8VmLI" width="320" youtube-src-id="VPw4dW8VmLI"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Capito? LA MUSICA - non la regia, né il librettista, lo scenografo, il costumista, il macchinista, il tecnico luci, e tutti gli altri addetti ai lavori non musicisti - è la cosa principale in un'opera lirica per questo grandissimo genio! <br />Non che le altre cose non siano importanti, certo, ma non sono 'principali' (questo è il concetto concreto!). All'epoca, non esisteva nemmeno il regista come lo conosciamo noi oggigiorno: ma, in ogni caso, non sarebbe cambiato nulla per Amadeus: e dunque l'affermazione perentoria "<b><u>La Musica è la cosa PRINCIPALE in un'Opera lirica</u></b>" è ancora valida, che piaccia o no!!! <br />Pertanto, tutti coloro che lavorano "maneggiando" questi grandi capolavori, come "Le nozze di Figaro", "Così fan tutte", "Don Giovanni", e qualsiasi altra opera lirica concepita da qualsiasi compositore precedente e successivo a Mozart, devono rispettare la musica e il 'senso' della musica creata sulle parole del libretto definitivo scelto dal compositore, per essere reputati operatori dello spettacolo "legittimi". Diversamente, non avendo essi chiesto il permesso di 'modificare' l'opera d'arte agli autori, devono tener presente che sorgerà, anzi è già sorto, chi si oppone a questa deriva "deturpatrice" del patrimonio artistico mondiale pubblico, riportando in auge il modo di rappresentare l'Opera nel rispetto del volere di coloro che musicalmente l'hanno creata: dall'azione scenica, all'interpretazione vocale, alla direzione musicale, e a tutto il resto che, di una serata a teatro, "<u>fa</u>" davvero "<u>OPERA</u>"!</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gVzzY4BZm8w" width="320" youtube-src-id="gVzzY4BZm8w"></iframe></div><p style="text-align: justify;">-------<br /><br />MUSIC IS THE MAIN THING IN EVERY OPERA!<br /><br />(...) I can assure him [Varesco] that his libretto will not please if the music is not good. Because <b>MUSIC IS THE MAIN THING IN EVERY OPERA</b>, and if he hopes for success and a good reward, he must let me alter things and reshape the libretto as much and as often as I wish, not merely following his ideas, for he has not the slightest experience and knowledge of the stage.<br /><br />(from a Letter of 21 June 1783 written by W. A. Mozart to his father Leopold)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/c0ub3vRf8ig" width="320" youtube-src-id="c0ub3vRf8ig"></iframe></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><br />[Original text:<br />(...) daß kann ich ihm versichern daß sein Buch gewiß nicht gefällt, wenn die "Musique" nicht gut ist. – <b>die "Musique" ist also die Haubtsache bey jeder "opera"</b>; – und wenn es also gefallen soll (und er folglich belohnung hoffen will) so muß er mir sachen verändern und umschmelzen so viel und oft ich will, und nicht seinem Kopfe zu folgen, der nicht die geringste "Practic" und theaterkenntnüß hat.]</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_L31sz6V8Wo" width="320" youtube-src-id="_L31sz6V8Wo"></iframe></div><br />Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-19178047712547800312023-07-15T00:26:00.014+02:002023-07-28T01:59:07.062+02:00Belcanto Italiano a Padova<p style="text-align: center;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQxMjfvTAZetAWyK61dBZU0hbEymJV8IV3kFCwzJVYlfi07JEFA-Cc9S8pfkhGFGRn3C6enCMyifCY3vbmvS0EYBu3CXXVXxt2BpOjcajDFxHDe0fAL1R4bM8itxqi4NUu-WwORzSqbBraGhtcI4nfGiWi2XNeVtTpUSDyeUcGzv69btE4-ku_5bFj2Hg/s1233/Belcanto%20Italiano%20a%20Padova.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="1233" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQxMjfvTAZetAWyK61dBZU0hbEymJV8IV3kFCwzJVYlfi07JEFA-Cc9S8pfkhGFGRn3C6enCMyifCY3vbmvS0EYBu3CXXVXxt2BpOjcajDFxHDe0fAL1R4bM8itxqi4NUu-WwORzSqbBraGhtcI4nfGiWi2XNeVtTpUSDyeUcGzv69btE4-ku_5bFj2Hg/w640-h294/Belcanto%20Italiano%20a%20Padova.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Belcanto Italiano a Padova, 22 e 24 luglio 2023<br /></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Per la prima volta Belcanto Italiano sarà a Padova: vi aspettiamo per due giorni intensivi di seminario il 22 e il 24 luglio 2023. Tra le altre cose si studierà anche la "punta di diamante" di ogni suono! <br /><br />Ci vediamo nella città veneta - famosa per gli affreschi di Giotto nella Cappella degli Scrovegni, ma anche per essere la cittadina ove venne fondata nel 1222 una delle più antiche Università del mondo - con i fondatori di Belcanto Italiano per due giornate intensive di studio: pronti a far brillare ogni suono!!! <br /><br />Informazioni e prenotazioni (Tel./WhatsApp) 347.5853253<br /><br /></p><p style="text-align: center;">- - -<br /><br />«Per il grande desiderio che avevo di vedere <br />la Bella Padova, culla delle arti, sono arrivato...<br />ed a Padova sono venuto, come chi lascia <br />uno stagno per tuffarsi nel mare, e <br />a sazietà cerca di placare la sua sete.» <br /></p><p style="text-align: center;">(William Shakespeare - "La bisbetica domata" - Atto 1, Scena 1)</p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-22419217905394111192023-07-13T16:34:00.003+02:002023-09-30T11:49:38.710+02:00Un'estate di Belcanto: dall'Italia alla Germania, con un 'Incontro Internazionale di Canto Lirico' in collaborazione con la Clinica foniatrica del Dr. Becker<p style="text-align: center;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM7wXSFnwR5yDygja1Z47Dmu78I-5IC6Vyh3tJCt-B7VCmY-WNnI7H5cKrDEeGuiFE-6PggBB3unGfvP7iqDajpGk4NDmZj4xHovOL_QduxkHs4Xmn_PMXSeDvgvRJ9LDfjOBibGZYjGpxhBX7MoftXD4w9G6Gt-_X066sJebtUvGtjLWCEJN3FRG7jtA/s6888/Masterclass%20Duisburg.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6888" data-original-width="4960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM7wXSFnwR5yDygja1Z47Dmu78I-5IC6Vyh3tJCt-B7VCmY-WNnI7H5cKrDEeGuiFE-6PggBB3unGfvP7iqDajpGk4NDmZj4xHovOL_QduxkHs4Xmn_PMXSeDvgvRJ9LDfjOBibGZYjGpxhBX7MoftXD4w9G6Gt-_X066sJebtUvGtjLWCEJN3FRG7jtA/w460-h640/Masterclass%20Duisburg.jpg" width="460" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Incontro Internazioale di Canto Lirico - Duisburg (Germania), dal 22 al 26 agosto 2023 - con i fondatori di Belcanto Italiano, Astrea Amaduzzi e Mattia Peli, in coll. con la clinica foniatrica del Dr. D.Becker</td></tr></tbody></table> L'estate di Belcanto Italiano continua con tre grandi appuntamenti del “<b>Belcanto Italiano Summer Campus 2023</b>”, tra Italia e Germania:<br /><br />- dal 15 al 19 luglio sull'Appennino modenese<br />- dal 14 al 19 agosto sulle colline del Lago d'Orta e<br />- dal 22 al 26 agosto a Duisburg (Germania) in collaborazione con la clinica foniatrica “Medizinisches Stimmbildungsinstitut” del Dr. Donald Becker - <a href="https://www.stimmdoktor.de/">https://www.stimmdoktor.de/</a><br /><br /><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlPfLeQxMhnU0vBW0kDMN4zWk2yu4D2-Q7i2rF8x6HVf0uDEFGXKZp7_UmE5_3NzS06iWRi2wr9Yagl0D0EZSN4l_SpNM7vLaUO7X6OxUC80pfJ4U9pNTd60dqA6HhQiq3Fn9miiwYT1Ks5n4aGzcS3ZrVII2OoJLiZMGCRf8SqpwORwwDAS2OyF8m9FM/s6250/Summer%20Campus%202023%20ultimi%20tre%20appuntamenti%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6250" data-original-width="4419" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlPfLeQxMhnU0vBW0kDMN4zWk2yu4D2-Q7i2rF8x6HVf0uDEFGXKZp7_UmE5_3NzS06iWRi2wr9Yagl0D0EZSN4l_SpNM7vLaUO7X6OxUC80pfJ4U9pNTd60dqA6HhQiq3Fn9miiwYT1Ks5n4aGzcS3ZrVII2OoJLiZMGCRf8SqpwORwwDAS2OyF8m9FM/w452-h640/Summer%20Campus%202023%20ultimi%20tre%20appuntamenti%202.jpg" width="452" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">Nei primi due appuntamenti, tra Emilia e Piemonte, sarà possibile sviscerare qualsiasi aspetto della tecnica vocale - pura e applicata al repertorio operistico - con il soprano Astrea Amaduzzi e il M° Mattia Peli al pianoforte: dalla respirazione alla voce lirica. </p><p style="text-align: justify;">Mentre per l'ultimo appuntamento, ci vediamo in Germania, per un incontro internazionale che sarà molto più di una semplice masterclass!.... Perché sarà anche un incontro di culture e di anime che amano profondamente un'arte meravigliosa... E sarà anche un incontro concertistico: avremo infatti l'onore di rappresentare il vero Belcanto Italiano - come Belcanto Italiano Duo - in un evento in cui saranno invitati a partecipare anche alcuni Allievi, in collaborazione con la clinica foniatrica "<b>Medizinisches Stimmbildungsinstitut</b>" del Dr. Becker. <br /></p><p style="text-align: center;"> Informazioni e prenotazioni (Tel.WhatsApp) : (+39) 347.5853253 </p><p style="text-align: center;"></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_Xz8b3uvEmaDvr6JCkd4uA5-bZGaRT2CFx-lJ-KebLGL1fzuySzetCSfzK9K3mv8bRo3pb_xwGqInFu0wFz-GnfzBy4YP6-iWfrE0FkW5Fdgyt8OLigRyUI-OTtEI9n7ZyYYpyFVSB3Lt8hmjhKQRZcrazzffwHHCFTJXNuvEBYmBFJdBQ5LQN0An9CQ/s2659/Eurasia%20Kulturverein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="984" data-original-width="2659" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_Xz8b3uvEmaDvr6JCkd4uA5-bZGaRT2CFx-lJ-KebLGL1fzuySzetCSfzK9K3mv8bRo3pb_xwGqInFu0wFz-GnfzBy4YP6-iWfrE0FkW5Fdgyt8OLigRyUI-OTtEI9n7ZyYYpyFVSB3Lt8hmjhKQRZcrazzffwHHCFTJXNuvEBYmBFJdBQ5LQN0An9CQ/w640-h236/Eurasia%20Kulturverein.jpg" width="640" /></a></div><br />Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-38306199131463719062023-07-10T14:31:00.001+02:002023-07-10T14:37:41.236+02:00Testimonianza di Geltrude Righetti-Giorgi, la prima 'Rosina' e 'Cenerentola', sul maestro Rossini e sulla sua musica operistica<p style="text-align: center;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaR3AdSQb2VbuPlFt6ps-QO1nK74UKozZFT8Xwn9ixmf5-RtPtDiJrmGNpDjkQkZpGGOk-Mvwt2ZQnnBcA2qtmwAt36Z7Q6s8bRwylxaUcyhyyxILXZOA7zi9o3WM-L0gQwrrFJYaR3bfIRcGPqs_QUPJJ-CAgrCjRhoLcDCyrAcrOgsvL8IIe-nxuDsc/s2188/Cenni%20su%20ROSSINI%20della%20Righetti-Giorgi,%20Bologna%201823.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="2188" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaR3AdSQb2VbuPlFt6ps-QO1nK74UKozZFT8Xwn9ixmf5-RtPtDiJrmGNpDjkQkZpGGOk-Mvwt2ZQnnBcA2qtmwAt36Z7Q6s8bRwylxaUcyhyyxILXZOA7zi9o3WM-L0gQwrrFJYaR3bfIRcGPqs_QUPJJ-CAgrCjRhoLcDCyrAcrOgsvL8IIe-nxuDsc/w640-h468/Cenni%20su%20ROSSINI%20della%20Righetti-Giorgi,%20Bologna%201823.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">G.Righetti-Giorgi - "Cenni di una donna già cantante sopra il maestro Rossini", Bologna 1823</td></tr></tbody></table><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Ecco la testimonianza della prima interprete rossiniana dei ruoli di Rosina e Cenerentola, la bolognese Geltrude Righetti-Giorgi, la quale parlava nel 1823 di Gioachino Rossini, del suo stile vocale-compositivo, della "prima" romana del "Barbiere di Siviglia" e del ruolo di Cenerentola: <br />"<b>Cenerentola non può essere cantata con pieno successo che da una persona che possieda un'estensione tutta uguale, agile e pieghevole di 18 corde</b>"!</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BwUcUzQqtkI" width="320" youtube-src-id="BwUcUzQqtkI"></iframe></div><br /><p style="text-align: justify;">ROSSINI<br /><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto">« </span>Io credo che con questa parola si sveglierà la curiosità di tutto il Mondo. Non vi fu Artista, che al pari di Rossini fosse o tanto lodato, o tanto biasimato. E quando poi non bastasse il solo suo nome ad eccitare la curiosità generale, accennerò presto presto, che è una Donna, che scrive di lui, e che imprende a difenderlo da molte taccie, che forse mal gli si appongono. Sono stata più volte assalita dalla voglia di rendere questo tributo alla verità. Mi trattenne però fino ad ora non la difficoltà dell'argomento, ma la sferza degl'indiscreti. In Italia una donna, che componga pel pubblico, è cosa strana. Mi renderò io adunque coraggiosa nel silenzio di tutte, e parlerò di cose, sulle quali tutte le italiane Donne s'interesseranno: voglio dire di Rossini, e della sua Musica. Non cerco lodi, nè ambisco alcun premio: Scrivo per la verità (...)<br /><br />Egli (...) non poteva imparare dal Padre che della musica (...) poichè il Padre suonava per professione il Corno da Caccia. Io l'ho sentito a suonare più volte nelle Chiese, nelle Sale, e ne' Teatri. (...)<br />Rossini nell'età appena di anni 7 fu discepolo del Sig. D. [don] Angelo Tesei, rinomato Maestro di Cappella di questa Città, e tal profitto egli trasse da suoi insegnamenti, che giunto all'età di anni 8 cominciò a cantare il Soprano nelle Chiese di Bologna, e addivenne con tale esercizio peritissimo Cantore. L'ammirava io stessa in quella tenera età, sebbene fanciulla a leggere speditamente la musica, e parevami impossibile che un Maestro di Cappella potesse con tanta sicurezza di buon successo affidargli la parte cantante, o del "Laudamus te", ed anche del "Qui tollis". Rossini intanto tutto eseguiva con precisione, e con maestria, a tal che, rappresentandosi nel Teatro Zagnoni "La Camilla" di Paer fu prescelto a cantare la parte del figlio. Nulla di più commovente, e di più tenero del bel canone "Sento in sì fiero istante". <u>I Bolognesi fin d'allora predissero, che Rossini sarebbe stato uno de' più celebri cantori d'Italia. Nè s'ingannarono: Rossini fa vedere in realtà nelle sue composizioni quanto profondamente conosca quest'arte divina. Le parti cantanti scritte o per David, o per Nozzari, o per Garzìa, o per la Marcolini, o per la sua Sposa, o per me (sì per me) giustificano pienamente la mia asserzione</u>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jHcuPuJtvjg" width="320" youtube-src-id="jHcuPuJtvjg"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Ma qui a gloria di Rossini, e di Bologna, e per servire alla verità de' fatti, si torni un passo addietro. Parlando della educazione di Rossini, siccome Scolare di Canto, non si deve trascurare quella ch'egli ebbe come compositore di Musica. (...) Dopo averlo il Tesei istrutto profondamente nel Canto, cominciò ad insegnargli le prime regole del Contrappunto; indi all'età di anni 14 fu mandato alle Scuole del rinomatissimo Padre Stanislao Mattei. Vide ben tosto questo insigne Maestro, ch'egli aveva a fare con un genio straordinario, che mal soffriva i vincoli della Scolastica disciplina. Non ostante lo coltivò con ogni maggiore industria, e ben appropriata istruzione nell'arte della musica. Rossini infatti l'anno 1808 si mostrò compositore. I suoi primi saggi furono sentiti con ammirazione. Negli Archivi del Liceo Filarmonico di Bologna esistono ancora e la prima Sinfonia, ch'egli compose, e la sua prima Cantata, dal che io traggo, che Rossini ebbe (egli è vero) i natali in Pesaro, ma ricevette educazione, studio, e fama da questa Città, che gli fu Madre, e nella quale ha stabilito il suo domicilio.<br />Che io mi sappia, Rossini dopo "la Camilla" non cantò mai più in Teatro. (...)<br /><br />Come cantò sulle prime nelle Chiese, e in Teatro, così cantò squisitamente, e sempre, non 'ora', nelle Case sul Pianoforte. Il Sig. Giornalista Inglese [Stendhal] parla specialmente della sua Cavatina di Figaro, e dell'Aria di Bartolo nel suo "Barbiere di Siviglia". Oh quante altre cose, anche d'altri Compositori, canta egli sul Pianoforte con sorpresa di chi lo ascolta! Egli ha cantato molte volte pezzi sublimi di Paisiello, di Cimarosa, e di Mayer. Io l'ho sentito cantare con infinito godimento mio, e degli ascoltanti alcuni pezzi dell'Opera "la Grotta di Trofonio" del Maestro Salieri. La espressione di Rossini come cantante sul Pianoforte non ha pari. Io ho veduti in Roma, e in Napoli i primi Signori carezzarlo grandemente per averlo una sera ad ornamento dello loro Società. Io stessa lo vidi premiato da Augusta Mano dopo che col suo Canto al Pianoforte aveva apportato a circostanti il più soave diletto.<br />Che Rossini abbia composte Canzoni nello stile d'allora, sarà vero; ma per mia mala sorte non ne intesi alcuna, e sì che dalla età di anni 15 fino a quella di anni 19 ebbi occasione di vederlo frequentemente. (...)<br />Io non so poi se Rossini abbia un'avversione speciale per le Sinfonie. Gli attribuirei piuttosto, come il Sig. Giornalista anche suppone, una specie d'infingardaggine, che lo abbia trattenuto dal comporne una per ciascuna delle sue opere. D'altronde la Sinfonia dell' "Italiana in Algeri", del "Tancredi", della "Cenerentola", e della "Gazza ladra", e tant'altre, ch'egli compose, provano bene, che l'estro di Rossini non è avverso alle Sinfonie. (...)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tX_jhmGvsD8" width="320" youtube-src-id="tX_jhmGvsD8"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Rossini si pose veramente in onorevole seggio fra i Maestri Italiani, quand'ebbe composta l' "Italiana in Algeri", e il "Tancredi". Non seguì Rossini i "Crescendo" di [Giuseppe] Mosca solo in Milano, ma da per tutto. Io intesi a dire più e più volte, che Rossini è debitore de' suoi Crescendo a [Pietro] Generali. Rossini non n'è debitore che a se medesimo. Vid'egli, che il Popolo amava lo strepito, e che al fragore di molte note vibrate prorompeva in altissimo plauso. Egli seguì la espressione del discorso naturale; nel calore della disputa l'uomo si accende vieppiù, e più rinforza la sua voce. Rossini calcolò sull'effetto di questo naturale "Crescendo", e lo applicò alle sue composizioni. Ma egli è da notarsi che non sempre egli si dedica a questo sistema, e che molte volte gli si attribuisce, siccome qualità, una accidentale combinazione. La "Romance", per esempio, di Desdemona nell' "Otello", la Cavatina dei Palpiti, in sostanza dov'ha d'uopo di destare la tenerezza, ed il sentimento, non si rafforza co' timpani, o colle catube. Ne' quartetti, ne' quintetti, e ne' finali, egli imprime alle volte una celerità straordinaria all'andamento della sua musica, e vorrei veder uno di questi pezzi finire col languore del "mio ben quando verrà" di Paesiello. Tutti i Maestri antichi, e moderni danno fine ai loro pezzi concertati con forza, e con vigore. E quando, sino ne' Sagri Templi, s'intromette ne' finali dei "Kirie" e delle "Glorie" un motivo delicato, ciò non è che per far risaltare con maggior forza il "Crescendo" che ne segue. N'appello all'esperienza degli Amatori.<br /><br />Può essere benissimo, che in una Città d'Italia, seduto al Pianoforte con vaga, e giovane Donna, Rossini sia stato ispirato a comporre soavi Cantilene; ma questa potrebbe essere anche una spiritosa invenzione. E' bello il dirlo, quand'anche ciò stato non fosse. Per altro ho qualche dato, che sta in armonia col detto del Sig. Giornalista Inglese. Io stessa ho sentita più sere questa vaga o giovane Donna al Cembalo con Rossini, ed anche con Paganini improvvisare melodie da placare, siccome quelle d'Orfeo, l'ire d'Averno. I Bolognesi, che hanno 'gl'intelletti sani' scorgeranno, non v'ha dubbio, sotto il 'velame del mio strano dire' quale fosse la bella Diva, di che ragiono. (...)<br />Sulle prime Rossini, animato da genio straordinario, componeva senza studio, piena l'anima di nuove idee, e di nuove melodie. Consapevole che le regole della musica attuale non sono già convenzioni obbligatorie, egli le ruppe, e credette poterlo fare impunemente. Brillantissimo, quanto ferace di modi, gli bastavano venti, o ventidue giorni a comporre un'Opera. Contro questo torrente tentavano far argine le critiche de' puristi, ma Rossini trionfante, per la gloria della invenzione, sprezzò gli ostacoli, e si fece strada colla sua musica presso le più colte Nazioni. N'avessero pur danno le regole; ma siccome l'effetto era prodigioso, poco mancò, che il difetto delle regole non cangiasse esso stesso in regola, e ciò che fu errore non addivenisse precetto. (...) <br /><br />Rossini con quest'arte soggiogò il Mondo, riformò quasi direi, la musica, e potè dire con verità: 'Se volete musica, bisogna che ricorriate alla mia; E voi grandi Puristi, voi arche di regole, e di sapere dovete rinnegare voi stessi, dacchè non abbiano che gli allettamenti del sonno le vostre Note. I Popoli d'Italia, di Francia, e di Germania le abbandonano dopo un primo saggio. Essi accorrono a sentire la dolcezza delle mie melodie, e m'innalzano alle stelle.' (...)<br />Io non sò se Rossini abbia mai dichiarato che solo sei settimane di tempo gli si accordano per far un'Opera, e che soltanto nell'ultime due egli compone un pezzo al giorno, che si distribuisce a' Cantanti nel giorno stesso, nè convenire saprei, che Rossini abbia mai detto, che non gli resta tempo per rivedere la istrumentazione.<br />Sono stata in Roma con Rossini i Carnevali degli anni 1816, e 1817 ne' quali compose il "Barbiere di Siviglia", e la "Cenerentola", e affè che la prima delle dette Opere gli costò studio, e fatica, e non vi si accinse già gli ultimi quindici giorni, prima di porla sulle scene. Piuttosto la "Cenerentola" fu da lui fatta alla infretta. Rossini pieno di genio non aveva bisogno di rivederne la istrumentazione. Io vorrei ch'egli volesse anche adesso dispensarsi da questa fatica. (...)<br />Qui, Sig. Giornalista Inglese parlerò io, per cui Rossini scrisse la parte di Rosina nel "Barbiere di Siviglia". </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cjSYou2ytfE" width="320" youtube-src-id="cjSYou2ytfE"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Per una malaugurata condiscendenza Rossini, pieno di stima pel Tenore Garzìa, lo aveva lasciato comporre le Ariette, che dovevansi cantare dopo la introduzione sotto le finestre di Rosina. Ebbe egli con ciò in pensiero di più giovare alla espressione del carattere Spagnuolo. Garzìa di fatti compose sui temi delle canzoni amorose di quella nazione.<br />Ma Garzìa dopo avere accordata la Chitarra sulla Scena, locché eccitò le risa degl'indiscreti, cantò con poco spirito le sue Cavatine che vennero accolte con disprezzo. Io mi era disposta a tutto. Salìi trepidante la scala, che dovevami portare sul balcone per dire queste due parole - "Segui, o caro, deh segui così" - Avvezzi i Romani a colmarmi di plauso nella "Italiana in Algeri", si aspettavano che io li meritassi con una Cavatina piacevole, ed amorosa. Quando intesero quelle poche parole, proruppero in fischj, e schiamazzi. Accadde dopo ciò, che doveva necessariamente accadere. La Cavatina di Figaro sebbene cantata maestrevolmente da Zamboni, ed il bellissimo duetto fra Figaro e Almaviva, cantato pure da Zamboni e da Garzìa, non furono neppure ascoltati. Finalmente io comparvi, sulla scena, non più alla finestra, ed assistita da un costante favore di trentanove Recite preventive. Non ero attempata, Sig. Giornalista, io toccava appena l'anno 23 dell'età mia. La mia voce era stimata in Roma per la più bella di quante v'erano mai state sentite. Vogliosissima di far sempre il mio dovere ero addivenuta la figlia de' Romani. Si tacquero essi adunque, e si disposero ad ascoltarmi. Ripresi coraggio, e come io cantassi la Cavatina della "Vipera" lo dicano i Romani stessi, e lo dirà Rossini. Essi mi onorarono con tre consecutivi plausi generali, e Rossini alzossi pure una volta per ringraziarli. Egli che stimava allora moltissimo la mia voce, a me si volse dal Cembalo, e mi disse scherzando..... 'Ah Natura!' "Ringraziala", gli rispos'io sorridendo, "che senza il suo favore, a questo punto tu non levavi dal seggio". Si credette allora risorta l'opera; ma non fu così. Si cantò fra me e Zamboni il bel duetto di Rosina e di Figaro, e l'invidia fatta più rabbiosa sviluppò tutte le sue arti. Fischiate da ogni parte. Si giunse al Finale, che è una Composizione classica, di cui si onorerebbero i primi Compositori del Mondo. Risate, urli, e fischj penetrantissimi, e non si faceva silenzio, che per sentirne de' più sonori. Allorchè si arrivò al bell'Unisono - "quest'avventura" - una voce Chioccia dal Lubione gridò: 'Ecco li funerali del D.C.' [n.b.: La Righetti-Giorgi tace, per rispetto alla memoria dell'estinto, il nome del Duca Francesco Sforza-Cesarini, l'impresario del Teatro Argentina che era morto improvvisamente il 6 febbraio, dopo aver assistito, la mattina, alle prime prove del "Barbiere".] <br />Non ci volle di più. Non si possono descrivere le contumelie, cui andò soggetto Rossini, che se ne stava impavido al suo Cembalo, e pareva dicesse "Perdona, o Apollo, a questi Signori, che non sanno ciò che facciamo". <br />Eseguito l'atto primo, Rossini avvisò di far plauso colle mani, non alla sua Opera, come fu creduto comunemente, ma agli Attori, che a vero dire, avevano procurato di fare il loro dovere. Molti se ne offesero. Ciò basti a dar un'idea del successo dell'Atto Secondo.<br /><br />Il giorno dopo Rossini levò dal suo Spartito, quanto gli parve giustamente censurabile; indi si finse malato forse per non ricomparire al Cembalo. I Romani frattanto tornarono sul fatto loro, e pensarono, che almeno bisognava sentir tutta l'Opera con attenzione, per poscia giudicarne con giustizia. Accorsero quindi al Teatro anche la seconda sera, e vi fecero altissimo silenzio. Il Sig. Giornalista comincia qui a dire il vero. L'Opera fu coronata del plauso generale. Dopo ci recammo tutti al finto malato, il cui letto era circondato da molti distinti Signori di Roma, che erano accorsi a complimentarlo sull'eccellenza del suo lavoro. Alla terza recita il plauso crebbe; infine il "Barbiere di Siviglia" di Rossini passò al rango di quelle composizioni musicali, che non invecchiano, e che degne sono di stare a fianco delle più belle Opere buffe di Paesiello, e di Cimarosa.<br />Quanto ai "trilli" e alle "volate" di Rosina il Sig. Giornalista vorrà forse fare la critica alla Signora Fodor [Josephina Fodor cantò il "Barbiere" a Parigi nel 1819], che ne sostenne la parte per alcuni mesi a Parigi, e che sentìi io pure in Venezia, cantare la parte di Rosina, forse con sovverchie rifioriture. Il merito per altro di sì brava Cantante è superiore alle osservazioni del Sig. Giornalista. Quanto a me nel breve periodo di mia teatrale carriera feci la parte di Rosina a Roma, a Genova, a Bologna, a Firenze, e n'ebbi infinite dimostrazioni di pubblico aggradimento. Posso dirlo senza fasto, perchè prima di me lo dissero tutti coloro che accorsero ad ascoltarmi. Granara, Boschi, Cartoni, impressarj di dette Città smentitemi se il potete, ch'io anzi ve ne prego.<br />Alfine il mondo ha giudicato il "Barbiere di Siviglia" di Rossini per un capo d'opera dell'arte; dovunque lo si prende dagl'Impresarj e da Cantanti siccome tavola di Naufragio. Il Finale, il Duetto, il Quintetto, il Terzetto sono pezzi di un effetto meraviglioso. L'aria di D. Bartolo, che fu sostituita a Firenze a quella dello Spartito, è composizione del Sig. Pietro Romani [L'aria "Manca un foglio" fu scritta da Romani poiché il basso Rosich non riusciva a cantare quella di Rossini "A un dottor della mia sorte"]. Essa è una bell'aria, e non ispiace a Rossini, che sia stata introdotta nella sua Opera. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/J67vh5DRURY" width="320" youtube-src-id="J67vh5DRURY"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Non sarà forse discaro a miei Lettori, che io parli anche un poco dell'opera - "La Cenerentola" - che fu per me composta da Rossini in Roma l'anno 1817. M'invoglia a parlarne un altro Giornalista di Parigi, che di quest'opera ha pure scritto stranamente. (...)<br />Io le dirò (...) Sig. Giornalista, che la introduzione di "Cenerentola" è bellissima, e le potrei anche darne ragione; Le dirò che <u>la parte della prima Donna è varia, dilettevole, e sfarzosa quanto mai dir si possa</u>, sebbene debba costarle molta fatica. Io non so, se la Signora [Emilia] Bonini riesca o no a soddisfare il Pubblico di Parigi con questa difficile parte. <u>Egli è certo che</u> (...) <u>Cenerentola non può essere cantata con pieno successo che da una persona che possieda un'estensione tutta uguale, agile e pieghevole di 18 corde. Chi non ebbe dalla natura questo dono non avvisi di cantare la parte di Cenerentola</u> giusta la mente di Rossini. <br />Ma si torni al nostro assunto. (...)<br /><br />Quando Rossini fu chiamato a Napoli egli non aveva composte che poche Opere, e non aveva certamente dato alle scene il suo "Barbiere di Siviglia". Egli si portò anzi da Napoli a Roma per comporvi questa musica. Io ho parlato bastantemente di sopra intorno ad alcune Opere fatte da Rossini in quella Capitale, e i popoli d'Italia vanno pronunciando su di esse il loro sentimento, che non discorda punto dal mio. Mi resterebbe a dire alcune cose dell' "Otello", che il Giornalista Inglese vuol percuotere colle sue critiche. E' vero; la sinfonia v'è festevole, e mal s'addice a prima vista questo genere ad un Dramma tragico. Ma chi prescrisse mai l'indole delle sinfonie delle Opere in Musica? Io non ricordo sinfonie veramente adattate all'azioni, che si rappresentano (...) Pretende taluno, che le sinfonie debbano per fino essere il riassunto dell'Opere, mentre altri sostengono, che nulla avendo che fare colle medesime, il loro andamento, e la loro composizione possano essere liberi, liberissimi. L'Opera dell' "Otello" ha un ingresso festevole. Otello indi si presenta con una Cavatina lietissima. Il Maestro si attenne nel comporre la sinfonia di questo Dramma all'idee, che da questi primi pezzi gli furono suscitate. Questo non è errore.<br />Del rimanente l' "Otello", checchè ne dicano i Parigini, ha piacciuto singolarmente a Napoli, a Roma, a Firenze, e in molte altre colte Città d'Italia, e vi fanno pompa alcuni tratti di Musica declamativa, che veramente sorprendono. L' "Otello" infine mentre si presenta fornita delle regole dell'arte, conserva in gran parte i pregi primieri dell'estro di Rossini: l'originalità, e la vaghezza. (...) </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PUC6bLj94rQ" width="320" youtube-src-id="PUC6bLj94rQ"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Non è mestieri, che Rossini abbia detto - sono il più giovane, e il più fortunato dei Maestri - ella è questa una verità riconosciuta da tutta l'Europa; a trentun anni con quaranta opere, quasi tutte d'un effetto sorprendente, e possessore di ben settantamila Scudi, si può presumere ch'Egli senta nel cuore tutta la forza della sua situazione. Ma non ne viene per conseguenza che appunto per questo straordinario, ed inaudito trionfo verrà impedita la durata della popolarità di Rossini. In Francia è stato più volte detto che Rossini, rovesciati i Troni legittimi di Paesiello e di Cimarosa farà anch'egli la sua strepitosa caduta. (...) Oh quanto ben s'addice a questo soggetto un pensiero d'Orazio? d'Orazio? in una donna? Orazio: non istupite: donna e Cantante io leggo sovente Metastasio. Com'io ne sono rapita, non mi contento di leggere i soli suoi Drammi per Musica; leggo anche le sue Canzoni, le sue Lettere, le sue Traduzioni. Vedete come Metastasio traduce Orazio nel Libro dell'arte Poetica dal Verso 45 al 50.<br /><br />"L'uso, e il dispor delle parole esige <br />Gentilezza e cautela. Allor sarai<br />Egregio parlator, quando le voci<br />Note ad ognun, mercè la cura industre<br />Che in collocarle avrai nuove parranno."<br /><br />Io applico il concetto ai Maestri di Cappella, ed a Rossini, e fò questa versione.<br /><br />"L'uso, e il disporre delle note esige<br />Gentilezza e cautela. Allor sarai<br />Bravo compositor, quando le note<br />Che molti sanno, colla cura industre,<br />Che in collocarle avrai, nuove parranno."<br /><br />(...) Non è immaginabile la facilità di Rossini nel comporre Musica. Io ne convengo. Ma anche qui mi si permetta una distinzione. Quando Rossini compone animato dal suo genio, Rossini corre velocissimo. I rumori, che se gli fanno d'intorno lo ajutano anzi che nò a comporre le sue note. Simile a Cimarosa, lo strepito degli amici gli suscita nuove idee. Non è così quando compone per esempio il "Mosè". Allora bisogna ch'egli si concentri, ch'egli cerchi, ricerchi, e s'affatichi, e talora nel superare le difficoltà, Rossini sfugge a Rossini. Del rimanente io l'ho veduto in Roma comporre la "Cenerentola" in mezzo al più gran chiasso. Egli pregava gli amici così ad ajutarlo. Se ve ne andate, diceva egli talora, io manco di estro, e di appoggio. Bizzarria singolare! Si rideva, si parlava, ed anche si canticchiavano ariette piacevoli, sebbene in disparte. E Rossini? Rossini assistito dal suo genio ne faceva sentire tratto tratto tutta la possanza, portandone sul Pianoforte parti felicissimi. (...)<br />Il Signor Giornalista Inglese pretende, che Rossini colla sua estrema rapidità vinca e seduca gli animi senza lasciarvi le profonde impressioni, che vi producono le composizioni di Mozart. L'esperienza di più anni m'incoraggisce a esprimere anche su queste asserzioni il mio sentimento. Dirò in primo luogo, che mi piace quel concetto, che lessi (...) in un moderno libro francese: "la musica", si dice in esso, "è una monarchia, e il canto vi regna in monarca assoluto. Gli accompagnamenti sono i sudditi fedeli, ed ubbidienti al monarca". Ciò posto (non se ne adontino i popoli stranieri all'Italia) io sono d'avviso, che piaceranno sempre più al pubblico le opere di Rossini, che quelle di Mozart. In quelle di Rossini vi trovate sempre il canto italiano. Citerei qui almeno quarant'arie di Rossini tutte belle, e tutte cantabili nel gusto degli orecchianti, voglio dire di quegli esseri tanto sensibili alle dolcezze della musica, che ne apprendono tosto le melodie più affettuose, e le ripetono appena sentite con sommo diletto di chi le ascolta. Non v'ha Opera di Rossini, nella quale questo gusto veramente Italico, e che si va difondendo nelle altre nazioni, non primeggi. (...)<br />La musica poi de' giorni nostri è essenzialmente rapida, sia essa composta da Rossini, o da Mozart. Io non dico già che i larghi sieno veloci come gli allegri. No: ma i larghi scorreranno anch'essi, non lasciando posa negli animi degli ascoltanti, e lo si permetta; o questi "larghi" faranno una subita dolce impressione, o vi annojeranno immediatamente. Nel primo caso non è dal loro moto, che se ne trae il piacere; egli è dalla novità, e dalla vaghezza, con che sono composti. E così sarà, ed è degli "allegri", e dirò di più, che se si potesse formare un raziocinio, un concetto mentale sovra una frase, o un motivo musicale l'animo soprafatto dalla occupazione della mente vi perderebbe l'occasione del diletto. E vaglia il vero: immaginate una poesia strana, o colma di astruse parole, e fatela soggetto di composizione musicale. Se avvenga che il Pubblico, come sovente avviene abbia bisogno di applicazione speciale per comprendere il senso delle parole, gli sfugge allora la soavità della melodia, e non ne prova il diletto, che sarebbe da sperarsi.<br />Voglio dire con ciò, che la musica nostra è essenzialmente rapida, e la sua rapidità non nuoce, e non giova alla sua bellezza. La musica di un'Opera è sempre rapida, quand'anche la sua esecuzione dovesse durare dieci ore.</p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nkKB763VSAo" width="320" youtube-src-id="nkKB763VSAo"></iframe></div><p></p><p style="text-align: justify;">Gl'Italiani non desiderano una musica differente da quella di Rossini. No: anzi si desidera che Rossini non abbandoni Rossini per cercar novità astruse, e di niun'effetto. Gl'Italiani desiderano una musica espressiva, che loro ricerchi soavemente i cuori, e se qualche giovane maestro potrà ottenere tanto, egli starà a fianco di Rossini, e n'otterrà, com'egli, fama, e ricchezze.<br />Volete voi conoscere, Sig. Giornalista, coloro che sono stanchi della musica di Rossini? Gl'invidiosi del suo merito, e della sua fortuna: alcuni maestri suoi contemporanei, fabbricatori di note agghiacciate. Ma il Pubblico, e le Nazioni amanti della musica non soffrono invidia, sdegno, o rancore. (...) Dunque il più bello spartito, per esempio, d'Anfossi o di Sacchini finirebbe per eccitare una noja profonda. Un'Impresario procuri smentirmi col fatto. Ma che dico? Gl'Impresari tutti altro non cercano che musica di Rossini.<br />E poichè, col riportarsi di continuo al D. Giovanni di Mozart, vorrebbero gli stranieri di oscurare quel po' di gloria, che dalla musica nostra all'Italia ne viene, io chiamo la folla degli amatori, o degli orecchianti a sostenermi. <br />Questo D. Giovanni di Mozart, che fece tanto strepito a Milano, e a Firenze, nel Teatro di Santa Maria, fu poi freddamente accolto negli altri Teatri d'Italia, ne' quali lo si è fatto comparire. (...)<br />Non perciò intendo inculcare disprezzo per Mozart, che anzi onorare si deve un'anima Tedesca, che osò occuparsi d'italiani metri, e li adornò di belli e studiati accompagnamenti, in modo da far credere nuove anche le cose più rancide. <br />Ma <u>io reclamo il gusto italiano, e dimando il canto soave, che "nell'immagina si sente"; egli è questo Monarca assoluto della musica, che vuol essere obbedito. La originalità sta nel canto, in quel canto che nasce dal fondo del cuore. Questa parte del sentimento, che durerà in eterno, è la sola, che deve apprezzarsi nelle Composizioni Teatrali. In fine un bel canto è l'opera del genio</u>. Per me, e per tutti i dilettanti italiani val più una bell'aria ben cantata, che non tutti i quartetti, e quintetti istrumentali, (ne' quali però Mozart può chiamarsi enciclopedico) (...) La cosa è naturale. Malgrado tutta la celebrità di [Niccolò] Paganini, e il conosciuto valore di [Baldassarre] Centroni i loro strumenti [violino e oboe] non parlano. (...)<br />Non si confonda la musica, che piacer deve ne' Teatri col meccanismo, o congegnamento delle note musicali. Questo può essere perfetto, e non produrre la più leggera sensazione gradevole. Dal meccanismo meglio ordinato non nascono alle volte che noja, e sbadigli. Ah quante qui ne direi, se non avssi timore d'essere censurata da alcuni moderni Compositori (...)<span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto"> »</span><br /><br />(Geltrude Righetti-Giorgi [prima interprete dei ruoli di Rosina e di Cenerentola] - "Cenni di una donna già cantante sopra il maestro Rossini" - Bologna, 1823) </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4Nl-2tfEATs" width="320" youtube-src-id="4Nl-2tfEATs"></iframe></div><p style="text-align: justify;">-------<br /><br />Ruoli rossiniani creati:<br />- Rosina ne "Il barbiere di Siviglia" di Rossini, al teatro Argentina di Roma, il 20 febbraio 1816.<br />- Angelina, ossia il ruolo del titolo ne "La Cenerentola" di Rossini, al teatro Valle di Roma, il 25 gennaio 1817.<br />Fu anche tra le prime interpreti di Isabella ne "L'Italiana in Algeri" di Rossini nel 1816 a Roma e Firenze e di Desdemona nell' "Otello" di Rossini a Siena nel 1817. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GHh-FH3Shxg" width="320" youtube-src-id="GHh-FH3Shxg"></iframe></div><br />Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-62763490077578368552023-07-07T02:16:00.001+02:002023-07-07T02:19:10.010+02:00'Belcanto Italiano Summer Campus 2023' continua in luglio sull'Appennino modenese, con i docenti dell'Accademia Nazionale di Belcanto Italiano<p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrWU8xxugDxut5cWYvpr5Ik5Q6AIQPxnZKMiSdxyR1symWvnCYeDyqUuI1FK_I8d3aUUTJQBDIWsa0ofE8pPaeeQFEu5kok7Iic4ntvNRAG3xHT78bev69BsVVeHpgPNjdaIulqkICKDSr_JgoW6gdIwPRvZvaZXcWM_w9hHMMOP7p1zAL_yX7Rj-jbM/s6250/Summer%20Campus%20appennino%20modenese%202023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6250" data-original-width="4419" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrWU8xxugDxut5cWYvpr5Ik5Q6AIQPxnZKMiSdxyR1symWvnCYeDyqUuI1FK_I8d3aUUTJQBDIWsa0ofE8pPaeeQFEu5kok7Iic4ntvNRAG3xHT78bev69BsVVeHpgPNjdaIulqkICKDSr_JgoW6gdIwPRvZvaZXcWM_w9hHMMOP7p1zAL_yX7Rj-jbM/w452-h640/Summer%20Campus%20appennino%20modenese%202023.jpg" width="452" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">'Belcanto Italiano Summer Campus' sull'Appennino modenese, dal 15 al 19 luglio 2023</td></tr></tbody></table><p>L'estate di Belcanto Italiano continua con tre grandi appuntamenti del “Belcanto Italiano Summer Campus 2023”, tra Italia e Germania: <br /><br />- dal 15 al 19 luglio sull'Appennino modenese<br />- dal 14 al 19 agosto sulle colline del Lago d'Orta e <br />- dal 22 al 26 agosto a Duisburg (Germania) in collaborazione con la clinica foniatrica “Medizinisches Stimmbildungsinstitut” del Dr. Donald Becker - <a href="https://www.stimmdoktor.de/">https://www.stimmdoktor.de/</a> </p><div style="text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjffLerBgn5ItXmYTz69Fjp78OYRW7yj3qqeJQWee9ShUpkX6eSukOcLz1QxsX76ei_H6dTV3xHgaC5SXnTx2y658Jc2Q1onlm_FiSO1OZSdiqFHPm89vTi13UdI6C-qrLHchEps2AL7ji5oBTxvrzzkCdZrb8WmpjNvnPdto9hNdYznh8Z5PrU4m0XHWQ/s1820/BANNER%20ARCOBALENO%20CAMPUS%202023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="1820" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjffLerBgn5ItXmYTz69Fjp78OYRW7yj3qqeJQWee9ShUpkX6eSukOcLz1QxsX76ei_H6dTV3xHgaC5SXnTx2y658Jc2Q1onlm_FiSO1OZSdiqFHPm89vTi13UdI6C-qrLHchEps2AL7ji5oBTxvrzzkCdZrb8WmpjNvnPdto9hNdYznh8Z5PrU4m0XHWQ/w640-h240/BANNER%20ARCOBALENO%20CAMPUS%202023.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Un'occasione imperdibile per tutti coloro che intendano raffinare la propria tecnica vocale, avvalendosi della guida dei fondatori di Belcanto Italiano; il soprano Astrea Amaduzzi, esperta di tecnica vocale, e il Maestro Mattia Peli, pianista e Vocal Coach.</div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="text-align: justify;"><div>I Maestri guideranno i partecipanti in un avvincente viaggio alla scoperta di una totale presa di coscienza del proprio strumento vocale nel canto lirico.</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="text-align: justify;"><div> </div><div>Alcuni degli argomenti che <span></span>verranno affrontati: tecnica dell’<u>emissione della voce</u> nel canto lirico, uso del <u>palato molle</u> e della <u>mandibola</u>, studio dei <u>passaggi di registro</u>, studio del collegamento dei suoni, coscienza della <u>voce in maschera</u>, <u>respirazione profonda</u>, <u>postura, arte scenica, gestualità</u> e molto altro ancora. </div><div> </div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="text-align: justify;"><div>I seminari che si terranno sulle colline del Lago d’Orta e sull’Appennino modenese, saranno svolti con una vantaggiosissima formula per il soggiorno cui verrà affiancata, nei momenti conviviali, ottima gastronomia italiana sia vegetariana che non vegetariana.</div></div><p style="text-align: justify;">Informazioni e prenotazioni (Tel.WhatsApp) 3475853253</p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihDtIMk52vGpu-MnZa2-i9Cy5kQTYIBrEvjvzBBuL2J8uCYi0AMDoZeVLPY71LooHzMqIDLV6aZcrxPaAA-w8HXuYIPy37jaVgGFGlW_GqYBoXL3FxOsTHl1luXtXsKE1gOxk-0bZJjP1rXTazKEnYnq-1NVAMrPg9aQOBxR3AuYWJGmqPUz9OxmdymSo/s1234/Belcanto%20Italiano%20International%20Summer%20Campus%202023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1234" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihDtIMk52vGpu-MnZa2-i9Cy5kQTYIBrEvjvzBBuL2J8uCYi0AMDoZeVLPY71LooHzMqIDLV6aZcrxPaAA-w8HXuYIPy37jaVgGFGlW_GqYBoXL3FxOsTHl1luXtXsKE1gOxk-0bZJjP1rXTazKEnYnq-1NVAMrPg9aQOBxR3AuYWJGmqPUz9OxmdymSo/w640-h398/Belcanto%20Italiano%20International%20Summer%20Campus%202023.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-30518312277009300932023-07-03T22:26:00.006+02:002023-07-03T22:26:59.989+02:00La musica vocale sacra secondo Lorenzo Perosi<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjODhK3c9Yg9rljjAL9eeJWLjpyKzpZelOnyubNgZ3jv86d5w-2acARS6yfyWhdDcpfAkhnamM772Lln3oPpcnocvrCye57nnrI26Ays38EjJlzjNo9qM0vMu-0T_UOMD-FcR9ty7MPRxvbhb5HTaKF_wk5cWA11M_wKF0FA7ltr-tS7FCVA9x6LJOq2rk/s685/Perosi%20dirige.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjODhK3c9Yg9rljjAL9eeJWLjpyKzpZelOnyubNgZ3jv86d5w-2acARS6yfyWhdDcpfAkhnamM772Lln3oPpcnocvrCye57nnrI26Ays38EjJlzjNo9qM0vMu-0T_UOMD-FcR9ty7MPRxvbhb5HTaKF_wk5cWA11M_wKF0FA7ltr-tS7FCVA9x6LJOq2rk/w448-h640/Perosi%20dirige.jpg" width="448" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-FRvT2SDtaU" width="320" youtube-src-id="-FRvT2SDtaU"></iframe></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">- "La mia fede è la mia vita. Quando ne contemplo la bellezza e la grandezza me ne esalto ed ho bisogno di esprimere questa esaltazione col linguaggio che mi è naturale... Rendere adorne di note musicali quelle opere di luce e di verità che sono eterne scritture, cercare di portare onore a questa nostra diletta Patria: sono due ideali cari al mio cuore di prete e di italiano." - (Lorenzo Perosi)</p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RL1N1e4rypg" width="320" youtube-src-id="RL1N1e4rypg"></iframe></div><br /> <p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjZCVWCfpynzPzflNQX7Jc4O05fm-TkQQyYVq7zQuleSuUcdGrhf_TbzCn0e2OFmcxiDePaBOelBJ3bjsC-moOHffljpCjXvEyczOVFYPjibUb1wIdSRxADvjT2bh-jv1Fdk752T_6pqEllvFbSVITfwbYEsqEEW7_EZ8r6IXEAR_cpdGMHRduh0HTcfE/s4736/Cronache%20musicali%20-%2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4736" data-original-width="3336" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjZCVWCfpynzPzflNQX7Jc4O05fm-TkQQyYVq7zQuleSuUcdGrhf_TbzCn0e2OFmcxiDePaBOelBJ3bjsC-moOHffljpCjXvEyczOVFYPjibUb1wIdSRxADvjT2bh-jv1Fdk752T_6pqEllvFbSVITfwbYEsqEEW7_EZ8r6IXEAR_cpdGMHRduh0HTcfE/w450-h640/Cronache%20musicali%20-%2001.jpg" width="450" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">CHE PENSA E CHE DICE DON LORENZO PEROSI ("Le Cronache Musicali", Roma 1° gennaio 1900 - Intervista a Perosi, a cura di Italo Carlo Falbo)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBi3YOTgGDQKvvEAd7IFV8d5PF278I4279CS9SqZWJQANfACpn6AUL5MRfLgy98i2Xr8hmmaDDj3KuldflZFNBJzixm78C12k8lO9B09FtSXjzM77-Ogsps9tx-PrR8d0xI6OqAqhJ_zKIGF7DgK-0IXV2rAQoIkbHUvX2tR8Wyr-IRAZyg2_9g51tvtA/s4248/Che%20pensa%20e%20che%20dice%20Don%20Lorenzo%20Perosi%20(Le%20Cronache%20Musicali,%20Roma%201%C2%B0%20gennaio%201900).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4248" data-original-width="4008" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBi3YOTgGDQKvvEAd7IFV8d5PF278I4279CS9SqZWJQANfACpn6AUL5MRfLgy98i2Xr8hmmaDDj3KuldflZFNBJzixm78C12k8lO9B09FtSXjzM77-Ogsps9tx-PrR8d0xI6OqAqhJ_zKIGF7DgK-0IXV2rAQoIkbHUvX2tR8Wyr-IRAZyg2_9g51tvtA/w604-h640/Che%20pensa%20e%20che%20dice%20Don%20Lorenzo%20Perosi%20(Le%20Cronache%20Musicali,%20Roma%201%C2%B0%20gennaio%201900).jpg" width="604" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Quando entrai nella sua camera da studio, piccolina, ma elegantissima, Don Lorenzo Perosi stava scrivendo la parola 'fine' sotto l'ultima nota della partitura del suo nuovo oratorio "La strage degli Innocenti". Accanto alla piccola scrivania era il pianoforte, aperto, sul leggio del quale stavano un po' confusi molti quinterni di carta da musica. Sull'ultima ottava acuta del piano dormiva una vecchia Bibbia.<br />Vedendomi, il Maestro si alzò sorridente e, stringendomi la mano, m’indicò i due lavori:<br />"Questo è l’oratorio che ho finito, quello, sul pianoforte, è l'altro che ho già sbozzato: "L'entrata di Gesù Cristo in Gerusalemme".<br />– La sua fecondità è veramente meravigliosa, Maestro.<br />– «È che io non resto un giorno, un'ora senza lavorare. Finché scrivo un'opera non so mai quel che scriverò dopo; ma non appena l'ho compiuta, penso all'altra e ricomincio da capo. Ma... cambiamo discorso. Ho saputo già della nuova Rivista musicale; finalmente! A Roma c'era proprio bisogno di una pubblicazione seria e bella, come saranno certamente le vostre "Cronache". Ed io voglio essere il primo ad augurare vita lunga e brillante al nascente periodico.»<br />– Grazie, Maestro, ma gli auguri non bastano. Da lei ci aspettiamo qualche cosa di più...<br />– «Vuol dire?...»<br />– Un articolo, per il primo numero.<br />Don Lorenzo rimase un po' sorpreso dalla mia domanda inaspettata.<br />– «Un articolo da me? E per il primo numero? Ma, anzitutto io non mi sono quasi mai provato a scrivere articoli di critica musicale; ho difatti rifiutato inviti ed offerte per l'Italia e per l'estero; e poi, pure volendo, ora, non potrei, ché mi mancherebbe il tempo anche di pensare un buon argomento.»<br />– Scriverà qualche cosa sulla musica sacra contemporanea, sull'oratorio moderno così come lei lo intende...<br />– «Eh sì! Vorrei ben dire a certi critici che prima di giudicare un autore bisognerebbe che ne conoscessero le idee, i sentimenti, le aspirazioni. La maggior parte dei miei critici ha infatti attaccato, con molta prosopopea, i miei lavori perché "quella non è musica sacra"! <br />Ma, sfido, io! Non ho inteso mai di scrivere "musica da Chiesa".»<br />– Come!...<br />– «Mi spiego. Ci sono due musiche sacre: la vera musica religiosa o ufficiale o da chiesa, che segue le leggi liturgiche più o meno rigorosamente, e quella del dramma-religioso (la mia), la quale non ha nulla di comune con la prima, e che ha un campo molto più largo, indeterminato, quasi quanto la musica profana. <br />E, in vero, a questo ho mirato coi miei oratori: a poter fondere la musica sacra con la profana, come ho fuso, nei libretti dei miei oratori il dramma religioso con l'umano. La madre che piange la morte del figlio, i cattivi che assassinano il buono, il grido della verità e della giustizia che trionfa e domina gli sghignazzamenti della folla, sono sentimenti essenzialmente umani, affetti passionali che tutti sentiamo, che noi italiani poi sentiamo più fortemente degli altri. Ed io che pure ho studiato profondamente i classici antichi e i maestri moderni, i novatori dell'arte melodrammatica e della sinfonica, sono rimasto coscientemente, sempre italiano, negli scatti passionali, nell'espressione sincera de' miei sentimenti, pur avendo fatto tesoro dei progressi della tecnica musicale nelle scuole estere.»<br />– Ma è vero che vuol fare un vero dramma lirico, di soggetto religioso, "Caino", e varcare così la soglia del teatro?<br />– «Io non scriverò mai un vero melodramma da teatro. Della messa in scena le opere mie, i miei oratori, che sono ciascuno "un quadro" della vita avventurosa e gloriosa di Cristo, non hanno bisogno. Certo la scena aiuta spesso moltissimo la musica; ma spesso le nuoce assai. Ho visto questa estate rappresentare il "Parsifal"; ma il maggior diletto ho provato ascoltando lo stupendo preludio, nella semioscurità del teatro di Bayreuth. La mia mente, seguendo le note divine, sognava dolci visioni: il mio spirito si elevava in alto, in alto, fuori, sopra del mondo reale, ed il godimento era straordinario. Poi la visione delle mutevoli scene di carta e dei cantanti contorcentisi nell'aprir bocca, e gesticolanti, mi fecero provare molto minor godimento.»<br />– Dunque lei aborrisce l'azione scenica e il libretto?<br />– «Non dico questo, no, perché comprendo bene che la musica da sola non può dir tutto; ma io non scriverò mai un dramma sceneggiato. Nei miei "quadri" c'è un'azione-musicale, non c'è bisogno, ripeto, di un'azione scenica.»<br />– E pure i libretti de' suoi oratori rappresentano un bel passo avanti sui libretti degli antichi oratori di Bach e di Mendelssohn.<br />– «Io presi a modello de' miei libretti quelli del nostro Carissimi, il quale per il primo introdusse la parte dello "storico" per la narrazione; ma ho modernizzato, a seconda la esigenza dei tempi, e modernizzerò ancora di più in seguito l'azione dell'oratorio, pur conservando sempre in massima il modello finora prescelto. <br />E come vado rendendo sempre migliore l'azione, vado maturandomi e progredendo nell'arte strumentale; vedo da me quanta strada ho percorso dalla "Trasfigurazione" alla "Resurrezione di Cristo", che pure ho scritta molti anni fa, quando ancora era inesperto degli effetti orchestrali...»<br />– E questo noi abbiamo notato con piacere, bene augurando per l'avvenire.<br />– «Spero, infatti, che il "Natale del Redentore" sembrerà a lei che non l'ha sentito a Como, un lavoro molto più organico e resistente ai colpi della critica seria e non ciarliera; e nella "Strage degli innocenti", finora inedito, credo di aver fatto ancora un altro passo avanti.<br />Non ho copiato nessuno; ho voluto far da me, seguendo il mio ideale e cercando di avvicinarmi ad esso poco a poco. <br />Ho tentato con ardimento; e se ho avuto molti applausi da una parte ho avuto acerbe critiche dall'altra. Ma nè quelli mi esaltano, come qualcuno scioccamente ha detto, nè queste mi dispiacciano e mi sfiduciano. Anzi la discussione ritempra il mio spirito e mi sprona a far meglio. Qualcuno però ha scritto che i miei oratori sono fatti sul modello dei tedeschi. Mai più! <br />L'oratorio tedesco è rimasto cristallizzato nella vecchia forma classica, e non ha fatto in verità alcun serio progresso. Si scrivono è vero, trecento e più oratori all'anno, perché in Germania tutti i musicisti sentono il dovere di scrivere una dozzina di oratori, ma dopo quelli di Mendelssohn, si può dire ch’essi non han saputo darci nulla di veramente importante.»<br />– Ma, dica, Maestro: poiché ella afferma che la sua non è musica di carattere sacro e da chiesa, perché la fa eseguire in chiesa? E quale ambiente crede meglio adatto per l'esecuzione dei suoi oratori?<br />– «Nè chiesa, nè sala, nè teatro. Non nelle chiese – perché eseguire un mio lavoro in una chiesa è quasi una profanazione; le chiese sono destinate al culto sereno della religione, e le ho già detto che la mia musica non è fatta per il culto, non per la liturgia. E, quanto alla musica da chiesa, io ho idee un po' radicali.»<br />– Sarebbero?<br />– «Ella sa che il canto ufficiale è il canto gregoriano, ma oggi è tollerata qualunque musica, da quella del Palestrina a quella dei modernissimi compositori di musica sacra. Orbene, io credo che dalle chiese, destinate al culto purissimo della religione, dovrebbero essere bandite tutte le orchestre massime e minime, e tutti i lavori non rigorosamente liturgici, compresi gli oratori e gli "Stabat" di Rossini. Di esecuzioni orchestrali, di musica profana se ne sente tanta dappertutto, a teatro, in piazza, nelle sale. In chiesa il credente non deve essere distratto da melodie ed accordi profani. Io ridurrei la musica ecclesiastica alle polifonie vocali. E, invero, la più bella messa di Mozart, il più commovente oratorio di Bach non rapiscono le anime fedeli in un'estasi celestiale come un coro a sole voci di Palestrina o di Orlando di Lasso, eseguito nel silenzio di un cattedrale vasta e austera, da l'alto di un palco nascosto...»<br />– E dell'oratorio in teatro che pensa?<br />– «È anche questa una profanazione... a rovescio, perché i teatri, moderni specialmente, sono ambienti dai quali dev'essere bandita ogni manifestazione di arte musicale purissima. Sarebbe tutt'al più accettabile un teatro come quella di Bayreuth, che è qualche cosa di mezzo fra un teatro e una sala. Ma spero che avrò un ambiente adattissimo per i miei lavori nella sala di S.Maria della Pace – intitolata generosamente al mio nome – che a Milano stanno costruendo e dove, per 10 anni, darò la "prèmiere" di tutte le mie composizioni. L'antica chiesa è trasformata in una sala originale, dove gli ascoltatori non vedranno nessun esecutore, e che sarà, durante le esecuzioni debolmente illuminata, quasi buia. Così alla delizia dell'occhio verrà interamente sostituita la delizia dell'orecchio. Ma con ciò non ho raggiunto il mio ideale. Col tempo spero di far accompagnare la mia musica da proiezioni sceniche, da grandi illustrazioni ottiche, che diano completa l'illusione della rappresentazione del dramma.»<br />– Una specie di 'proiezioni a sistema Lumière'?<br />– «Sì, ma che siano perfette, ideali; così che sembri allo spettatore di sognare, e di avere in sogno la visione netta, bella, affascinante della scena descritta. Quand'io compongo, non ho dinanzi agli occhi degli uomini e delle donne vive, in redingote, in "decolté", che aprono la bocca e cantano o che gesticolano e passeggiano; ho dinanzi agli occhi delle figure ideali come dipinte in un gran quadro, e mi parlano un linguaggio arcano, ch'io traduco nelle note della mia musica. È questa visione ch'io vorrei illustrata con proiezioni; e sono certo che la mia musica con un tale accompagnamento ottico sarebbe molto più compresa e gustata; mentre forse le nuoce la "materialità" della scena reale.»<br />– Il concetto è nuovo e molto ardito, ma assai bello e interessante; perché non tenta? L'arte delle proiezioni ha raggiunto finezze straordinarie e non le sarebbe difficile raggiungere il suo disegno che potrebbe essere il principio di una meravigliosa innovazione nell'arte rappresentativa.<br />– «Io spero di poterlo raggiungere col tempo», rispose Egli, con sicurezza.<br />In questo mentre entrò il cameriere ed annunziare la contessa X; ed io mi alzai, per uscire. Don Lorenzo stringendomi affettuosamente la mano mi rinnovò gli auguri per la nuova "Rivista", e mi pregò di scusarlo con gli amici per l' "articolo" che non avrebbe scritto.<br />– «Creda che proprio non ho tempo, e in questi giorni, con l’apertura dell' "Anno Santo", sono sempre occupato alla "Cappella Sistina".»<br />– Ma, grazie lo stesso, Maestro; l'articolo pel primo numero delle "Cronache musicali" è bell'e fatto…<br />– «Ah si?» – fece Don Lorenzo, come sorpreso; ma soggiunse subito, col suo solito sorriso – «Faccia come crede, però... sa... capirà...»<br />– Oh quell'abito, quell'abito!... – esclamai, stringendogli fortemente la mano, e Don Lorenzo raggrinzò la fronte, torse graziosamente la bocca, scrollò lievemente il capo ed emise un "eh!", molto espressivo, che voleva dir tante cose. Voleva dire che quell'abito era sì una vocazione e bisognava rispettarla, ma voleva dir pure che, alla fin fine, l'abito... non fa il prete!</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RGvAK4bo_AE" width="320" youtube-src-id="RGvAK4bo_AE"></iframe></div><br /><p style="text-align: justify;"><br />- Lorenzo Perosi in un ritratto del 1949 -</p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqWmrYdh_XVhXonVgSTwb1G6L7tbkizxGxAFCMmR0ZnrywD4JwGqHlJFMxmGf-Bi86uIaHmMJyF8yQEB3CcH5BrN8DfnnW4xuZ70W0yO4q0EHQYWm_-sCkU1s13pnGWGpY_PA7214HMjQFVRIIXjTsJ0q3roRwPKZnFpE0kNA7LbkL0Bcyyy8nFhqQVxQ/s1984/Lorenzo%20Perosi%20(PROFILI%20DI%20MUSICISTI,%201949).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1336" data-original-width="1984" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqWmrYdh_XVhXonVgSTwb1G6L7tbkizxGxAFCMmR0ZnrywD4JwGqHlJFMxmGf-Bi86uIaHmMJyF8yQEB3CcH5BrN8DfnnW4xuZ70W0yO4q0EHQYWm_-sCkU1s13pnGWGpY_PA7214HMjQFVRIIXjTsJ0q3roRwPKZnFpE0kNA7LbkL0Bcyyy8nFhqQVxQ/w640-h430/Lorenzo%20Perosi%20(PROFILI%20DI%20MUSICISTI,%201949).jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: justify;"><br />LORENZO PEROSI, Monsignor (Tortona, 21 dicembre 1872 – Roma, 12 ottobre 1956), presbitero, compositore e direttore di coro italiano<br />Spalle poderose, testa quadra, capelli lunghi e argentei, occhi intelligenti, vivi e mobilissimi sotto grandi occhiali, mani piccole e vigorose quando stringono la bacchetta, ma che si fanno gentilissime non appena si posano sulla tastiera, Lorenzo Perosi passa le sue giornate tra lo scrittoio e il pianoforte, tra il Breviario e gli spartiti musicali.<br />Il Maestro vive ora in un appartamento del Palazzo del S. Uffizio, appartamento che fu già abitazione del fratello suo, Card. Carlo Perosi, e che gli venne concesso in uso da Papa Pio XI, grandissimo ammiratore dell'arte di Don Lorenzo, quando, nel 1931, il porporato si spense.<br />In questo appartamento, Perosi vive con le sorelle Felicina, Maria e Pia, tre buone creature votate alla rinuncia ed al sacrificio per il bene dei loro cari.<br />La giornata di questo prete che pare mandato da Dio per ricondurre a Lui con la soavità dei canti e le armonie musicali i lontani e i neghittosi, si svolge con un ritmo quasi monastico.<br />Don Lorenzo si alza abitualmente verso le sette si pone in preghiera, e, verso le otto, celebra la S. Messa nella Cappellina domestica.<br />Dopo il caffè, recita il Divin Ufficio. Esauriti così i doveri sacerdotali, Monsignore si trasferisce nel suo regno preferito: il regno della musica, che musica, si può dire, è ogni atto e ogni pensiero di Lui, e musica è l'atmosfera mirabile in cui Egli vive. La sua anima aperta e chiara, vede nella musica un riflesso dell'ordine e delle divine armonie; e questo pensiero gli fa amare la musica in un modo ancora più grande.<br />Perosi ha due pianoforti: uno nella sala d'ingresso e l'altro nella camera da letto, ma, di solito, suona col secondo cui è affezionatissimo.<br />Da questo pianoforte sono nate ed hanno preso il volo per il mondo, le sue mirabili teolodie.<br />A questo punto mi pare di sentire una domanda: dove Perosi ha studiato musica? Chi furono i suoi maestri? Rispondo. Suo primo maestro fu lo stesso suo padre, ch'era organista nel Duomo di Tortona.<br />A diciassette anni, Lorenzo Perosi era già noto nel campo musicale tanto da essere chiamato da P. Amelli ad insegnare musica ai novizi nella celebre Abbazia di Montecassino.<br />Nella pace di quelle mura e presso la ricca biblioteca dell'insigne Cenobio, egli ebbe agio di raccogliere e di coltivare il proprio spirito e di ascoltare forse per la prima volta le voci profonde e misteriose dell'anima sua.<br />«Là non soltanto prese dimestichezza coi grandi polifonisti religiosi dell'età aurea; non solo potè apprendere il canto gregoriano e coglierne attraverso le vere tradizioni di melodia e d'esecuzione notate sugli antichi manoscritti, la grande ed alta poesia; ma anche, e soprattutto, intese i bisogni della sua anima ingenuamente e squisitamente religiosa e sentì intenso il desiderio di accostarsi da vicino alla figura e alla vita del Cristo più di quanto non gliene avesse ispirato fino allora il costume corrente della vita cattolica italiana. Intuì Perosi, forse i tempi nuovi? Ascoltò forse le voci che salivano su da anime ardenti ed audaci, da spiriti colti desiderosi di un cristianesimo più puro e più evangelico? Egli non si occupava allora né si occupò dopo di critica religiosa e di esegesi neo-testamentaria, ma aveva l'occhio assai vivo e l'orecchio troppo fine per non accorgersi che qualche cosa nell'aria si agitava. E poi l'artista di genio prevede e presenta, pur senza rendersene ben conto, le varie correnti spirituali della sua epoca». Quello che è certo è che a Montecassino, l'anima di Perosi fu affascinata soprattutto dal Cristo, dalle pagine del Vangelo che profumano di divina poesia o grondano di sofferenza umana. Il Vangelo divenne così l'ispiratore della sua musica.<br />Ne abbiamo conferma in una interessante lettera diretta da Mons. di La Fontaine a Mons. Granito di Belmonte, poi Cardinale.<br />«Posto così — essa dice — in immediato contatto col testo sacro, la cui declamazione gregoriana tanto drammatica e maestosa, soprattutto l'inno della passione, lo estasiava, Perosi concepì forse in quel tempo, sotto la profonda impressione ricevuta nell'anima sua, la prima idea non soltanto della "Trilogia", ma anche del vasto disegno d'un ciclo musicale d'oratorio sulla Vita di nostro Signore».<br />Si vuole, infatti, che il Perosi si sia proposto, giovanetto ancora, un programma cui tenne fede con singolare tenacia. Il proposito era questo: «Gli uomini del mio secolo non vogliono sentire il Vangelo, io lo farò loro sentire in musica».<br />Cosa sono i suoi "Oratori" se non il Vangelo musicato?<br />Cominciò con l'Oratorio "In coena Domini" cui tennero dietro: "La Passione", "La Resurrezione di Cristo", "Mosè", "il Natale", "il Giudizio Universale", "la Resurrezione di Lazzaro", "la Strage degli Innocenti", "la Trasfigurazione", "il Sogno Interpretato". Come ognun vede, la Musa del suo canto è sempre il Vangelo, la più grande parola che mai sia stata pronunciata sulla terra.<br />La ragione del fascino emanante dalla piccola persona e dall'opera del musicista tortonese (Perosi è nato a Tortona nel 1872) risiede, secondo il Damerini, «in due fatti principali: prima di tutto nel lungo periodo di decadenza in cui le grandi forme musicali, all'infuori dell'opera teatrale, erano cadute e dalla quale, d'un balzo, l'Italia sembrava liberarsi in virtù dell'Oratorio perosiano;<br />in secondo luogo nel fatto che Perosi, a parte il suo merito come creatore, seppe, con vero senso storico, risentire per il primo una tradizione di forme e di spiriti veramente italiana, soffocata anche da quei pochi seri musicisti solitari che coltivarono le grandi forme ma con "animus" troppo tedesco. Perosi, bisogna subito dichiarare, non si presenta come un riformatore, nell'assoluto senso della parola, ma piuttosto come un rievocatore della grande anima musicale italiana. Sì, è vero, la sua opera presenta elementi tolti quasi di peso dai grandi classici e romantici tedeschi; ma una educazione musicale seria e solida come poteva allora, come può anche oggi prescinderne? Chi conosce tuttavia profondamente la musica perosiana e non è abbagliato da preconcetti dogmatici deve pur riconoscere che se Perosi, nel corso della sua elaborazione interiore, interrogò anche spiriti magni stranieri, come un Bach e un Wagner, egli ne contemplò il viso sotto un colore — specialmente riguardo al primo — intonato al cielo italiano».<br />Quello che sicuramente è vero è che nella musica di Perosi si trova sempre un caldo ed elevato soffio di umanità che si sublima dell'ardore di una fede veramente sentita e vissuta.<br />Per questo la sua musica commuove. Si sente che è sincera, che viene dal profondo.<br />Quando, ad esempio, fu eseguita per la prima volta a Roma "La Resurrezione di Cristo", un'oratorio che ha una voce d'argento e una freschezza d'aurora, l'esecuzione fu interrotta dagli applausi per ben sei volte.<br />E, alla fine, il grido del pubblico scattato in piedi superò il clamore delle trombe inneggianti al Signore risorto.<br />Il nome del giovane prete cominciò da quel momento ad essere conosciuto nella Penisola: e P. Semeria, in una conferenza tenuta dopo la morte di Verdi, uscì a dire:<br />«Ecco è morto Verdi e sorge già un nuovo astro per la musica italiana: Perosi...».<br />E un fine critico musicale sentendo il "Benedictus" della Messa funebre composta da Perosi per la morte di Leone XIII, esclamò:<br />«E' un canto del « Paradiso » di Dante : è una festa di luci, di suoni, di anime».<br />Attraverso alla voce di Perosi, è, infatti, la pura eterna voce musicale di Palestrina, di Orlando di Lasso, di Vittoria, di Frescobaldi, di Gabrieli, di Carissimi, che ritorna a far vibrare le anime nostre, a farci provare emozioni di paradiso.<br />Ma dalle mistiche nozze del sacerdote tortonese con Madonna Melodia, sono nate altre opere di singolare valore artistico. Perosi ha infatti una vena musicale ricchissima, quasi inesauribile.<br />Egli ha composto trenta Messe ed oltre duecento pezzi musicali (mottetti, salmi, inni).<br />Sfogliando il numero senza numero delle sue pagine, si nota che il suo cantare è a un tempo elegia e salmo, dolore e amore, monito e speranza:<br />nel clima unico e ardente di una fede e di un amore che si arrossa nel sangue di Cristo.<br />Naturalmente, anche Perosi ha delle partiture che si prestano a critiche severe. «Ma, osserva il Damerini, bisogna però riconoscere che nelle sue Messe migliori, come l' "Eucaristica" a quattro voci e la "Pontificale" a quattro, cinque, sei e sette voci con archi, la buona e corretta forma liturgica è disposata con una bene intesa modernità di linea e di espressione e il senso profondo e sincero dell'adorazione religiosa non esclude il calore e il fervido abbandono che proviene dalla coscienza viva della pietà e del dolore umano. Questa maggiore compenetrazione dell'elemento umano, con l'atteggiamento sostanzialmente religioso del pensiero musicale nelle opere da chiesa di Perosi fu la causa della stragrande fortuna che l'autore ebbe sui primi tempi anche come compositore di musica liturgica, ad onta delle critiche talvolta aspre che egli ricevette da qualche parte».<br />Perosi ha inoltre composto alcune "Suites" intitolate alle città d'Italia: "Roma", "Venezia", "Firenze", "Messina", "Tortona", "Milano", "Torino", "Napoli", "Genova", che testimoniano della versatilità del suo genio musicale. Il Maestro ha composto inoltre altre opere di minore importanza e in gran parte inedite: "Oratio vespertina", per soli, cori e orchestra; "La Samaritana", per soli cori e orchestra; "Suite", per violino, violoncello e pianoforte; "Sonata e Variazioni", per violino e pianoforti; "Dovrei non piangere", poema sinfonico; "La festa del Villaggio", poema sinfonico.<br />Anche ai nostri giorni, il Maestro lavora instancabilmente. Sono abitualmente, quelli ch'egli compone, mottetti, temi, pensieri religiosi ch'egli ferma sulla carta, più che per gli altri, per sé medesimo.<br />A Roma, si dice che il Maestro stia preparando per il prossimo Anno Santo (1950) un Oratorio: "II Nazareno". Chi ha avuto la fortuna di sentirne qualche brano, ne dice meraviglie. A noi non resta che augurarci che il Maestro riesca a chiudere in bellezza anche questa sua nuova opera. Perché è proprio negli Oratori che c'è il meglio della musica di Perosi. Nelle sue opere oratoriche, infatti, si concentrano e si riassumono genialmente molti secoli di musica.<br />«Nel suo stile compatto e personalissimo — dice il Damerini — si fondono a nuova potenza espressiva di rinnovata coscienza religiosa il coro palestriniano gregoriano, l'aria nettamente tracciata dalla limpida dolorante serenità bachiana e le moderne combinazioni armoniche e strumentali».<br />Un'attività che grandemente appassiona il Maestro è la direzione della Cappella Sistina cui attende dal 1898. Riformò subito l'ordinamento della «cappella» facendovi entrare un buon numero di bambini. Quanto egli abbia dovuto faticare per riportare le esecuzioni musicali della «Sistina» all'antica grandezza è facilmente intuibile.<br />Più che alle melodie del Palestrina o di Vittoria, i cantori e il popolo romano erano attaccati a quelle del Capocci e fu necessario l'intervento personale di Leone XIII per chetare i marosi. Rifatto il gusto, oggi i romani accorrono a sentire sotto la cupola di Michelangelo il "Tu es Petrus" di Perosi così come ieri sono accorsi a sentire il "Roma Felix" di Caponi.<br />E' il prodigio della musica di Perosi che continua. E' la sua grande arte che continua ad entusiasmare e a consolare i cuori.<br />Concludendo diremo con Carlo Gatti: «Un Bach in pianeta è stato definito il Perosi; un Bach italiano più ingenuo e sereno del tedesco; un Bach cantore della Chiesa cattolica che ha seggio supremo, per disposizione di Dio, in Italia, paese incantevolmente luminoso».<br /><br />(da: Attilio Baratti - "PROFILI DI MUSICISTI" - Steli Editore, Milano 1949) </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zqAj6ncprTg" width="320" youtube-src-id="zqAj6ncprTg"></iframe></div><p></p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrdxuawxR1vZgliEiTBy5dfwNHi0kd4R6OPuUz1yhkABzSPf9rLoWtE5_oJNsVSAmkiQc0xIEV-CNXsPz8hPAuaTSvDu0QgMVGnnh7WQGsQref7aAy1pnu9z5_bn7jKY38MnZtxIWnKzSoHzoNMETJ7ww31zW4JuR95b_TUHJzXTQ3Qiv4NNzfi1ZbXaE/s820/01%20-%20Gigli%20incontra%20Perosi%20-%20Articolo%20del%20Messaggero%20-%2023%20dic%201932.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="580" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrdxuawxR1vZgliEiTBy5dfwNHi0kd4R6OPuUz1yhkABzSPf9rLoWtE5_oJNsVSAmkiQc0xIEV-CNXsPz8hPAuaTSvDu0QgMVGnnh7WQGsQref7aAy1pnu9z5_bn7jKY38MnZtxIWnKzSoHzoNMETJ7ww31zW4JuR95b_TUHJzXTQ3Qiv4NNzfi1ZbXaE/w452-h640/01%20-%20Gigli%20incontra%20Perosi%20-%20Articolo%20del%20Messaggero%20-%2023%20dic%201932.jpg" width="452" /></a></div><p></p><p>Beniamino Gigli incontra il compositore Lorenzo Perosi - 23 dicembre 1932: <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">"... Venni da Recanati a Roma,
accompagnato da un mio fratello, col proposito fermo di essere assunto
nel coro della Cappella Sistina. Vana speranza; amara delusione, ché la
mia età era di poco superiore a quella prescritta per l'ammissione alla
Sistina. Da allora son trascorsi più di venti anni. Ieri, trovandomi
presso Castel Sant'Angelo, i vecchi e non spenti ricordi si ridestarono;
e, detto fatto, mi trovai sulla soglia della sua cameretta presso la
casa di fratel Damaso. Non vi entrai subito. Mi arrestai ad ascoltare il
maestro che suonava al piano, una pagina di musica classica col suo
inimitabile magnifico tocco. Poi mi trovai, e con quale e quanta
commozione, dinanzi a don Lorenzo. Si rievocò, naturalmente, il tempo
della mia mancata ammissione al coro della Sistina. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">E Perosi: <span class="aCOpRe"><span>«</span></span>Adesso, caro Gigli, si farebbe un'eccezione, quanto all'età, visto i progressi che l'ex mancato corista ha fatto<span class="aCOpRe"><span>»</span></span>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Risposi: <span class="aCOpRe"><span>«</span></span>Ben lieto e felice, ma ad una condizione, di cantare qualche 'a solo' di musica perosiana<span class="aCOpRe"><span>»</span></span>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Così
colsi l'occasione per pregarlo di comporre un pezzo per la mia voce.
Sarebbe il solo modo per compensarmi della 'protesta' e della delusione
subite, allora.<br />Perosi sorrise, dicendo che la sua musica valeva così
poco che non poteva interessare un'artista come me. Ah, la modestia
sconfinata d'un musicista così geniale! Ma, a furia d'insistere, mi
accomiatai da lui con una mezza promessa. Io sogno, pregusto già la
gioia d'interpretare una pagina sublime del grande Maestro! ..."</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">-Intervista a Beniamino Gigli - Roma, 23 dicembre 1932</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvB78kwmqSa97Ec7zXtE63ZoaralDZqKS88-w6UVJuw8DyNUl02TJO5djwN4SIr_kuFp9aEQpgPU7YtysDie2JH0g1RlPu84hp4TF_cyKw1uqLSgweycMi44azdWq7wJEe6BMB4nLACnYvfeRJgT_NjVSxgo2ZvXZDBfGTH8oDjxcsbgyqRSUxAh0SriY/s746/02%20-%20Gigli%20incontra%20Perosi%20-%20Articolo%20del%20Messaggero%20-%2023%20dic%201932.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="532" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvB78kwmqSa97Ec7zXtE63ZoaralDZqKS88-w6UVJuw8DyNUl02TJO5djwN4SIr_kuFp9aEQpgPU7YtysDie2JH0g1RlPu84hp4TF_cyKw1uqLSgweycMi44azdWq7wJEe6BMB4nLACnYvfeRJgT_NjVSxgo2ZvXZDBfGTH8oDjxcsbgyqRSUxAh0SriY/w456-h640/02%20-%20Gigli%20incontra%20Perosi%20-%20Articolo%20del%20Messaggero%20-%2023%20dic%201932.jpg" width="456" /></a></div><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LwFZmMmI51M" width="320" youtube-src-id="LwFZmMmI51M"></iframe></div><p style="text-align: justify;">-------<br /><br />«C'è più musica nella testa di Perosi che in quella mia e di Mascagni messe insieme.»<br />(Giacomo Puccini)<br /><br />[citato in: Adriano Bassi, "Don Lorenzo Perosi: L'uomo, il compositore e il religioso" (Fasano di Brindisi, 1994), p. 226]<br /><br />"Perosi non cambia una nota di ciò che ha scritto perché il profumo della sua musica sta tutto nella sua semplicità" (A. Toscanini)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Pzb7t4hGOdYTu6_OAKMGfXqKrnZzGt0x6wuKYObR_8HZQdXNxLzHFUF6HXMi12P369kD9y8p0zqXHi7zW9Cv5WQwqWyJ7H73XVZKzuJXrYk71LowtMnJQTifC2j-Uq7RztDmeK063Ch4_plYLpXzr3Prk9o3SriNX8-uzbOZSvYFNdDZTefepysHZbo/s1620/Perosi%20con%20Toscanini%20a%20Milano,%20per%20la%20prima%20mondiale%20del%20'Mos%C3%A8',%20nel%201901.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1110" data-original-width="1620" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Pzb7t4hGOdYTu6_OAKMGfXqKrnZzGt0x6wuKYObR_8HZQdXNxLzHFUF6HXMi12P369kD9y8p0zqXHi7zW9Cv5WQwqWyJ7H73XVZKzuJXrYk71LowtMnJQTifC2j-Uq7RztDmeK063Ch4_plYLpXzr3Prk9o3SriNX8-uzbOZSvYFNdDZTefepysHZbo/w640-h438/Perosi%20con%20Toscanini%20a%20Milano,%20per%20la%20prima%20mondiale%20del%20'Mos%C3%A8',%20nel%201901.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">"Maestro grande, ho riascoltato il suo monumentale <<Giudizio Universale>>, ed ancora una volta ne sono restato conquiso.<br />Che magistrale modello di suprema musicalità, il suo lavoro!<br />E qualche arido dodecafonico che lo avrà ascoltato, si sarà battuto il petto per un salutare 'Mea culpa'??? Le sono assai grato per avermi fatto il dono di indimenticabili momenti di esaltazione e di commozione. E sempre ammirandola mi creda."<br /><br />Pesaro, 8 maggio 1950.<br />Suo dev. e aff.<br />M° Franco Alfano<br /><br />[Testo di una lettera inedita rinvenuta in casa Onofri, indirizzata a Lorenzo Perosi, dal M° Alfano, al tempo direttore del Conservatorio di musica G. Rossini di Pesaro.]</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EfyCaoxD0CM" width="320" youtube-src-id="EfyCaoxD0CM"></iframe></div><br /><p style="text-align: justify;">"Perosi ha una mente geniale e creativa, capace di interpretare con i suoni la lode dell'onnipotenza, potenza e bontà di Dio" (P. Mascagni) </p><p style="text-align: justify;"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u" dir="auto">"Ancora
oggi come di più di cinquant'anni fa, mi colpiscono del Perosi il
candore e la schiettezza del linguaggio, così come mi colpiranno sempre
certi suoi invidiabili slanci lirici e la incisiva bellezza di certi
suoi temi." (Ildebrando Pizzetti)</span><br /><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/F2MB1L_hBLY" width="320" youtube-src-id="F2MB1L_hBLY"></iframe></div><br />Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-56472873262961885342023-06-15T00:56:00.005+02:002023-06-15T00:59:18.668+02:00Al via il "Belcanto Italiano Summer Campus" nell'edizione 2023<p><b>Belcanto Italiano Summer Campus 2023</b>: un appuntamento imperdibile per tutti coloro che intendano raffinare la propria tecnica vocale, avvalendosi della guida dei fondatori di Belcanto Italiano; il soprano <b>Astrea Amaduzzi</b>, esperta di tecnica vocale, e il <b>Maestro Mattia Peli</b>, pianista e Vocal Coach.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVzfB3taDtaaCJGDyrUwgHzUOAsVPhvk-XQPBJIOEdC0Y7HRO7w6IFJOBWodiLpdGnlhXhBVC716L9f1-5A1e0cVf57jINeyG23P3fqbywDJT9ohb78_dBGB_L1CRlWXB0CRmVpmOoy9Td4Xwd6pESBrggaU5VKr6H_ZOQRUEkLTVqEiJ6LR8xm4uB/s1500/Summer%20Campus%20giugno%20%20et%20agosto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1060" height="842" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVzfB3taDtaaCJGDyrUwgHzUOAsVPhvk-XQPBJIOEdC0Y7HRO7w6IFJOBWodiLpdGnlhXhBVC716L9f1-5A1e0cVf57jINeyG23P3fqbywDJT9ohb78_dBGB_L1CRlWXB0CRmVpmOoy9Td4Xwd6pESBrggaU5VKr6H_ZOQRUEkLTVqEiJ6LR8xm4uB/w594-h842/Summer%20Campus%20giugno%20%20et%20agosto.jpg" width="594" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>I Maestri guideranno i partecipanti in un avvincente viaggio alla scoperta di una totale presa di coscienza del proprio strumento vocale nel canto lirico.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Alcuni degli argomenti che verranno affrontati</b>: tecnica dell'emissione della voce nel canto lirico, uso del palato molle e della mandibola, studio dei passaggi di registro, studio del collegamento dei suoni, coscienza della voce in maschera, respirazione profonda, postura, arte scenica, gestualità e molto altro ancora.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd69ilvpe-IcWBqVnLZ6h0yCjrXpHQDzzmHxGJIA3wjz6v7DN5bnQJ06vewOMBJLq4lta4-R-PfXJDUl3fmxviZWrc5DJjguHJ_6ZHZIXBh_5G10-5IGN6UiM4faDfmTY6ruj6P2oISTQF234QcDHCYQQ4Z6zfh6ecmq0gb3gszhZhYR4swIkTOcT7/s3508/Summer%20Campus%20giugno.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3508" data-original-width="2480" height="847" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd69ilvpe-IcWBqVnLZ6h0yCjrXpHQDzzmHxGJIA3wjz6v7DN5bnQJ06vewOMBJLq4lta4-R-PfXJDUl3fmxviZWrc5DJjguHJ_6ZHZIXBh_5G10-5IGN6UiM4faDfmTY6ruj6P2oISTQF234QcDHCYQQ4Z6zfh6ecmq0gb3gszhZhYR4swIkTOcT7/w599-h847/Summer%20Campus%20giugno.jpg" width="599" /></a></div><p><b>Queste le date dei primi due dei quattro seminari previsti </b>(il quarto si svolgerà in Germania)<b>:</b></p><p><b>Il primo meeting si svolgerà dal 21 al 25 giugno 2023</b></p><p><b>Il secondo meeting si svolgerà dal 14 al 19 agosto 2023</b></p><p>I seminari si terranno sulle colline del Lago d'Orta, con una vantaggiosissima formula per il soggiorno cui verrà affiancata, nei momenti conviviali, ottima gastronomia italiana sia vegetariana che non vegetariana.</p><p>Per il 19 agosto è tra l'altro previsto anche un concerto in costume storico in collaborazione tra allievi e maestri, e i costumi saranno forniti dall'Accademia Nazionale di Belcanto Italiano.</p><p><i>Informazioni e prenotazioni dei posti limitati:</i></p><p><i>Tel./WhatsApp 3475853253</i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqsJras9WV26kGYXSyzZFksXPSefSMYTOvaDcST2qdPFWlhMYWDWw2Rg5s5RFO7Z0MlIRk9VDcrs6jmzCBq_xQocuOnTcQ3tumvQanEqv1QUV7zbPZNeQc7gCduH6VQf2ORlr6J4TFR4bzG46kWMs3ropcrFgFPdSShSXko7qh81-KP91qAOOrZcC3/s3508/Summer%20Campus%20agosto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3508" data-original-width="2480" height="861" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqsJras9WV26kGYXSyzZFksXPSefSMYTOvaDcST2qdPFWlhMYWDWw2Rg5s5RFO7Z0MlIRk9VDcrs6jmzCBq_xQocuOnTcQ3tumvQanEqv1QUV7zbPZNeQc7gCduH6VQf2ORlr6J4TFR4bzG46kWMs3ropcrFgFPdSShSXko7qh81-KP91qAOOrZcC3/w609-h861/Summer%20Campus%20agosto.jpg" width="609" /></a></div><br /><i><br /></i><p></p><p><br /></p><p><br /></p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0Lago d'Orta, Italia45.8119312 8.39999817.501697363821151 -26.756252 74.122165036178842 43.556248tag:blogger.com,1999:blog-7348238806801252572.post-5468509370179627472023-05-24T12:19:00.002+02:002023-06-04T13:26:47.051+02:00The legendary Belcanto Italiano Opera Recital in Alessandria<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK10kHyJZmavEpAbJcWVYFRUFXHGslH6Da_RsrMyM6UFfparSxlqwSmQPkaMjBnveBc9xb_iyjaUnvl2lLylCWadONwfBUUBKLIqH7lkhBQQQWnKcpbwxF8pIEI_bAc7EomON-wLCa7tFpI7jcZiQDaridlkF57L5cH-r1S0OUWjKlNfw6mqjAAvqQ/s3480/Belcanto%20Italiano%20Opera%20Recital%20in%20Alessandria%20-%20Teatro%20Parvum,%2027%20maggio%202023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3480" data-original-width="2480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK10kHyJZmavEpAbJcWVYFRUFXHGslH6Da_RsrMyM6UFfparSxlqwSmQPkaMjBnveBc9xb_iyjaUnvl2lLylCWadONwfBUUBKLIqH7lkhBQQQWnKcpbwxF8pIEI_bAc7EomON-wLCa7tFpI7jcZiQDaridlkF57L5cH-r1S0OUWjKlNfw6mqjAAvqQ/w456-h640/Belcanto%20Italiano%20Opera%20Recital%20in%20Alessandria%20-%20Teatro%20Parvum,%2027%20maggio%202023.jpg" width="456" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Un gala lirico con costumi storici dedicato alla città di Alessandria: Belcanto Italiano torna al Teatro Parvum il 27 maggio 2023, e a partire dalle ore 20,45 darà vita a un incanto fatto di meravigliose note delle più celebri arie dell'opera italiana.<br /><br />Si potranno ascoltare le donne di Puccini, godere le scene buffe di Rossini e dei suoi grandi amici Manuel García padre e Maria Malibran, sorridere con Mozart, sognare con le sinuose melodie di Bellini, e sarà possibile riascoltare emozionanti arie di Verdi.<br />Note come deliziosi ricami, capaci di creare un ponte tra passato e futuro, un ponte che si chiama "cultura" che unisce la sponda del presente a un passato vivo e indispensabile. <br /><br />A dare vita a ciascun personaggio ci saranno i soprani Astrea Amaduzzi, Arianna Richeldi, Eva Sun ed Angela Floccari assieme al tenore Andrea Torciere. Al pianoforte il raffinato fraseggio musicale del Maestro Mattia Peli.<br /><br />Il concerto è a ingresso con libera offerta <br />Informazioni e prenotazioni (Tel./WhatsApp) 3475853253</p><p style="text-align: justify;">- - - - - - -<br /><br />- Programma musicale - <br /><br />Prima parte:<br /><br />Rossini - Introduzione dell'opera "Il viaggio a Reims", 1825 - Mattia Peli, pf. solo<br /><br />Bellini - 'L'abbandono', romanza "Solitario zeffiretto" (1833-34) - Astrea Amaduzzi<br /><br />Mozart - "Tutto ancor non ho perso... Via resti servita, madama brillante" (duetto da "Le nozze di Figaro", 1786) - Angela Floccari, Arianna Richeldi<br /><br />M.García (padre) - "A la feria va Floris" (Chansons espagnoles, ca. 1815 con l'accompagnamento pianistico scritto da Pauline Viardot García) - Astrea Amaduzzi<br /><br />M.Malibran - Nuova Tarantella "No chiù lo Guarracino" (Matinées musicales de M.me Malibran. Album lyrique - B.Girard, 1832) - Arianna Richeldi<br /><br />Bellini - "Eccomi in lieta vesta...Oh! quante volte" (da "I Capuleti e i Montecchi", 1830) - Astrea Amaduzzi<br /><br />Seconda parte:<br /><br />Verdi - "Son giunta, grazie o Dio...Madre, pietosa vergine" (da "La forza del destino", 1869) - Eva Sun<br /><br />Verdi - "La vergine degli angeli" (da "La forza del destino", 1862) - Arianna Richeldi<br /><br />Mozart - Laudamus te (dalla "Missa" in Do minore, 1783 - K.427) - Astrea Amaduzzi<br /><br />Puccini- "Sola, perduta, abbandonata" (da "Manon Lescaut", 1893) - Eva Sun<br /><br />Puccini - "Vissi d'arte, vissi d'amore" (da "Tosca", 1900) - Arianna Richeldi<br /><br />Verdi - "Egli non riede ancora...Non so le tetre immagini" (da "Il corsaro", 1848) - Astrea Amaduzzi<br /><br />Rossini - Duetto buffo dei due gatti ("Miau, miau", 1825) - Andrea Torciere, Angela Floccari<br /><br />Rossini - LA DANZA. Tarantella napoletana (Les soirées musicales, 1830-35) - Astrea Amaduzzi</p>Belcanto Italianohttp://www.blogger.com/profile/13256389194072736838noreply@blogger.com0